Myles Smith a illuminé Le Trianon !

Myles Smith au Trianon

L’énergie positive et débordante de Myles Smith au Trianon ! De l’anonymat, à la triple nomination aux Brit Awards 2025, tout sourit au jeune artiste britannique Myles Smith. À l’occasion de son passage au Trianon le 5 mars dernier, retour sur le parcours fulgurant de cet artiste émergent.  Myles Smith, l’étoile montante de la scène pop-folk Révélé au grand public sur Tiktok en 2020, Myles Smith ne cesse d’accroître sa notoriété. Et cela n’a rien d’étonnant ! Cet artiste a une recette bien particulière pour rassembler et fédérer les gens : son style unique. Ses influences sont d’ailleurs nombreuses, et cela se ressent dans ses musiques. L’amour des instruments est inspiré d’Ed Sheeran et sa dose de bonne humeur et des rythmes dansants sont inspirés de Chris Martin (Coldplay). Myles Smith au Trianon I ©ByKahina Myles Smith au Trianon I ©ByKahina Myles Smith au Trianon I ©ByKahina Même si son nom ne vous dit rien, vous n’avez pas pu passer à côté son hit planétaire : Stargazing. Un titre sorti en mai 2024 et qui l’aura propulser à la 4ème place des charts britanniques. Sans oublier l’impact sur les réseaux sociaux. En effet, Stargazing a été utilisé plus de 240 000 fois sur TikTok. Il s’est même retrouvé dans la playlist 2024 de Barack Obama ! Rien que ça ! Depuis, Myles Smith enchaîne les succès. Après Stargazing, c’est au tour de son titre Nice To Meet You d’avoir le même impact. Au total, en 2024, Myles Smith a cumulé plus de 11,7 millions d’écoutes sur Spotify, dans 178 pays différents. Un succès bien mérité pour cet artiste émergent qui a quitté son travail pour se consacrer pleinement à sa passion. En 2025, tout semble sourire à Myles Smith. En effet, il a commencé l’année en remportant le Brits Rising Star de 2025. L’équivalent britannique des fameux Grammy Awards américains. Une consécration pour cet artiste originaire de Luton, en Angleterre ! Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Myles Smith (@mylessmithuk) Une salle parisienne comble pour la nouvelle tournée de Myles Smith ! Mardi 5 mars, Myles Smith est venu rendre visite à ses fans français pour une date exclusive à Paris ! Et le moins qu’on puisse dire c’est qu’une atmosphère joyeuse régnait au sein du Trianon. Plus de 1000 personnes s’étaient données rendez-vous pour écouter ce chanteur solaire aux musiques fédératrices.  Pendant 2h, le public a pu chanter, danser, et sauter sur Stargazing, bien sûr, mais également pleurer Waste. En effet, Myles Smith a fait (re)découvrir ses hits, mais également des chansons moins connues de ses deux albums. Quant à la scénographie, tout était à l’image du chanteur : minimaliste ! Entre jeux de lumières, et guirlandes lumineuses qui changent en fonction du rythme, l’ambiance était chaleureuse et tout le monde s’y sentait bien !  Myles Smith au Trianon I ©ByKahina Myles Smith au Trianon I ©ByKahina Myles Smith au Trianon I ©ByKahina Nous n’avons qu’une hâte, que Myles Smith repasse en France. D’ailleurs, il reviendra plus tôt que prévu puisqu’il assurera les premières parties de la tournée européenne d’Ed Sheeran, aux côtés de Tori Kelly, dès le 30 mai prochain.  Les 30 et 31 mai, vous pourrez le retrouver auCívitas Metropolitano (Madrid), les 6 et 7 juin au Vélodrome (Marseille) ou encore les 20 et 21 juin au Stade Pierre Mauroy (Lille). D’ailleurs, il reste encore des places pour les dates françaises ! Le Mathematics Tour d’Ed Sheeran s’achèvera en beauté le 7 septembre au Merkur Spiel-Arena (Düsseldorf). À noter qu’avant que Myles Smith rejoigne Ed Sheeran, il sera présent le 23 mai prochain au In It Together Festival de Margam (Pays de Galles). En tout cas, nous n’avons pas fini d’entendre parler de lui ! Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Myles Smith (@mylessmithuk) Et vous, connaissiez-vous Myles Smith ? BYKAHINA Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Nuit Incolore enchante le Théâtre Sébastopol

Nuit Incolore est passé par le Théâtre Sébastopol de Lille mercredi 9 octobre 2024 ! Retour sur cette soirée suspendue hors du temps. La veille de la journée mondiale de la santé mentale, Nuit Incolore a présenté La Loi du Papillon Tour au Théâtre Sébastopol de Lille. Un passage différent de sa précédente venue dans le Nord avec une nouvelle setlist. Nuit Électrique Théo, alias Nuit Incolore se présente à nous seul en scène. Prétextant un retard de ses compères, il se met derrière son clavier histoire « d’occuper le temps » en attendant leur arrivée. Devenant l’espace d’une « première partie », Nuit Électrique, le chanteur en profite pour raconter des morceaux de sa vie tout en jouant des extraits de quelques uns de ses titres. De nouveaux titres en live Découvert grâce à son feat avec Kyo sur Je cours – oui on a loupé le coche du confinement -, on avait hâte de voir Nuit Incolore sur scène. Entre textes parlant de santé mentale à sa sensibilité, tout nous donnait envie d’assister à l’un de ses concerts. De sa direction artistique à ses tenues en passant par sa présence scénique, Théo a su nous captiver toute la soirée.  Alors que la réédition de son premier album, La Loi du Papillon, La Note Noire sortira le 15 novembre prochain, Nuit Incolore a retravaillé sa setlist afin d’interpréter de nouveaux titres. À commencer par son excellent dernier single, On S’écrira où le public s’est parfaitement prêté au jeu des choeurs. On aurait presque voulu que Loïc Nottet fasse une apparition sur scène. Nul doute que les surprises, Nuit Incolore les réservent pour son Olympia le 29 novembre prochain. Parmi les nouveaux titres joués compte également Adieu et Je me déteste. Alors qu’on papillonne dans son univers, on apprécie le mélange des genres qui n’enferment pas le chanteur dans une seule case. Puisant leurs inspirations à la fois dans la pop, le rock, les musiques électroniques ou encore les animés, les compositions de Nuit Incolore trouvent le parfait équilibre pour nous plaire. Et en live, elles prennent une autre dimension. Proximité avec son public Bien sûr, Nuit Incolore n’est pas venu à Lille uniquement pour nous présenter ses nouveaux titres. La setlist comptait plusieurs autres featuring dont Paradoxe ou encore Rendez-Vous. Afin de palier à l’absence de Mentissa sur l’un et Benoît Poher (Kyo) sur l’autre, leurs voix résonnent en fond. Jusqu’à ce que la guitariste, Isia Marie, prennent le relai concernant Paradoxe.  Pendant le concert, on rit – car le chanteur ne manque pas d’humour-, chante, danse et ressent de fortes émotions. D’ailleurs, l’immense affection dont fait preuve le public lillois à son égard ne laisse pas Théo en reste. Exprimant ses émotions, on le sent à plusieurs reprises au bord des larmes. Sur scène, on sent la prise de conscience de son succès, ses peurs, ses doutes mais aussi sa joie d’être là ce soir. En somme, Nuit Incolore est un artiste humble méritant amplement sa place dans l’industrie musicale française. Alors qu’il exprime sa peur à jouer dans un théâtre en raison des conditions assises, le Sébastopol lui a montré qu’il n’avait aucune crainte à avoir. Debout, le public chante et danse au fil des titres. Notamment à plein poumons durant Dépassé. Les fans se montrent aussi généreux en cadeaux. Il n’est donc pas étonnant de voir le chanteur se faufiler dans l’allée principale pour chanter au plus près de ses fans. Un moment dont se souviendront bon nombre d’entre eux. Et vous, comptez-vous entrer dans La Loi du Papillon Tour de Nuit Incolore ? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SAEVIN Co-fondateur | Photographe | Rédacteur MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Styleto à L’Olympia ! 

Styleto à L'Olympia

Une salle comble pour le premier Olympia de Styleto ! Après une tournée de 26 dates dans plusieurs salles et festivals francophones, c’est dans une salle très mythique que Styleto a décidé de clôturer le premier chapitre de sa carrière de chanteuse : L’Olympia ! Une safe-place de 4 800 personnes ! Samedi 19 octobre 2024, c’est les yeux plein de larmes que Styleto – de son vrai nom Laure – est montée sur scène pour la dernière date de sa première tournée : Le Mini Tour. Une tournée au caractère exceptionnel puisqu’elle a été remplie alors que cette jeune artiste française n’a pas encore sorti d’album. À L’Olympia, comme pour ses précédents concerts, le public était au rendez-vous et… en folie ! D’ailleurs, si vous avez lu notre précédent live report sur Styleto lors de son concert à La Cigale en mai dernier, vous ne serez pas surpris de l’ambiance qu’il y avait à L’Olympia !  Durant 1h30, 4 800 personnes étaient réunies dans cette safe-place géante. Le public a ri, pleuré, chanté, dansé, et nous aussi ! Accompagnée de ses amis et musiciens, Styleto a fait chavirer le coeur de L’Olympia par son énergie solaire et débordante. Sa proximité avec son public – aussi bien sur scène, que via ses réseaux sociaux depuis ses débuts sur Youtube, il y a 10 ans – nous a donné l’impression qu’on retrouvait une copine sur scène !  Styleto à L’Olympia I ©ByKahina Pour cette dernière date, et tout au long de cette tournée, ses fans ont pu (re)découvrir ses plus grandes reprises et ses premiers singles. Styleto, qui aime faire des surprises à son public, nous a fait découvrir quelques morceaux inédits de son prochain album, notamment une chanson écrite par son chanteur français préféré, Ben Mazué, ou encore La Fille Lacrymale. Cependant, les surprises ne s’arrêtent pas là ! La chanteuse a invité son amie Adèle Castillon à partager un moment unique sur scène. Ensemble, elles ont repris le titre d’Adèle Castillon aux millions d’écoutes : Amour Plastique. Un instant hors du temps rempli de bonnes ondes, qui a fait vibrer et chanter tout l’Olympia ! Styleto à L’Olympia I ©ByKahina Styleto à L’Olympia I ©ByKahina Styleto à L’Olympia I ©ByKahina Que faut-il retenir de Styleto et de son incroyable parcours ? Tout d’abord, Laure a commencé en tant que créatrice de contenus sur Youtube et Instagram il y a 10 ans. Ce n’est seulement qu’en 2016 qu’elle décide de poster des covers sur ses différentes plateformes. Quelques années plus tard, en, 2022, elle sort son premier EP de reprises intitulé Carrousel. Cet album révéla au grand jour le talent et la voix singulière de la jeune femme. Il lui a également permis de savoir si elle envisageait (ou non) un avenir dans la musique. La suite, on la connait. Styleto fait aujourd’hui partie des artistes émergentes françaises à suivre.  Mais ce n’est pas tout ! Cette tournée quasi sold-out a permis de donner un avant goût à ses fans de son futur album qui sortira en 2025. Un nouveau projet très attendu par son public, et plein d’émotions. Dans celui-ci, nous pourrons retrouver toutes les influences musicales de Styleto. Des ballades pleines de vérité, en passant par des chansons plus rythmées au texte engagé, chaque personne pourra se retrouver dans cet album. Voilà à quoi s’attendre ! Styleto à L’Olympia I ©ByKahina Styleto à L’Olympia I ©ByKahina Styleto à L’Olympia I ©ByKahina Malgré le fait que sa première tournée ce soit terminée il y a quelques semaines, ce n’est pas la dernière fois que l’on verra Styleto sur scène ! En effet, elle a déjà été annoncée à la programmation du Printemps de Bourges 2025, soit l’un des plus grands festivals de musique français ! Alors, restez connecté.e.s, et n’hésitez pas à aller découvrir cette artiste au grand cœur dont on entendra parler en 2025. Et vous, avez-vous hâte de découvrir le premier album de Styleto ? BYKAHINA Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Linkin Park : un retour sur scène haut en émotions

Dimanche 3 novembre 2024 signait le grand retour de Linkin Park sur la scène française, à La Défense Arena de Nanterre. Retour sur cette soirée remplie de nostalgie et joie de vivre. Depuis le décès tragique du chanteur (et leader) de Linkin Park, Chester Bennington en 2017, le groupe a fait une longue pause dans leur carrière. Ici, tout le monde pensait que le groupe ne reviendrait plus sur scène même si Mike Shinoda (rappeur du groupe) faisait encore des apparitions en solo ou lors de concerts d’autres artistes comme Sum 41  afin de rendre hommage à son grand ami disparu. Mais quelle fut la surprise des fans de voir leur groupe préféré faire un retour sur scène avec cette fois-ci une nouvelle chanteuse : Emily Armstrong ?Son arrivée annonce le retour de Linkin Park en studio mais aussi sur scène. Depuis, tout s’est enchainé très vite et … nous voici en concert à Nanterre le 3 novembre 2024, deux nouveaux singles sortis et un nouvel album en route. Retour sur cette soirée d’exception !  Sleep Token : la première partie qui fait plaisir Après avoir franchi les bancs et vagues de personnes, nous arrivons enfin à l’intérieur de la salle qui bout d’impatience. Il faut dire que c’est nul autre que l’un des grands groupes en devenir, Sleep Token qui ouvre le concert. Formés en 2016, les membres de ce groupe britannique de métal sont constamment masqués afin de garder leur anonymat. Et cela ne fera que renforcer leur incroyable prestance scénique. Tout y est : jeux de lumières, présence sur scène, prestation vocales, instrumentation,… Un bonheur pour les yeux et les oreilles ! Imaginez vous. Fermez les yeux et plongez dans l’atmosphère de Sleep Token bercés par la voix du chanteur qui se fait appeler « Vessel« . Des instruments doux mais violents. Une voix calme et puissante avec quelques screams. Sur scène, la présence de choristes renforce davantage l’intensité du show. De la puissance musicale et vocale à en faire vibrer notre âme. Vraiment, ne passez plus à côté de cette merveille musicale qu’est Sleep Token en concert ! Un concert haut en émotions Après cette ouverture de show qui a fait plaisir à plus d’un, l’heure fatidique arrive. Lorsque Linkin Park arrive sur scène, on sent combien le groupe a marqué les générations. Sur scène, ils sont heureux. Ça se voit et ça se ressent ! Évidemment, la joie est partagée. L’ouverture du concert nous met clairement des frissons avec la foule qui est déjà en ébullition. La voix de Chester résonne également avec des éléments de Castle of Glass pendant l’introduction. Durant tout le concert on aura vu le groupe et le public en cohésion. Un fait qui nous fait chaud au coeur lorsque l’on pense à la tragédie qui a pu les toucher. D’ailleurs, le public a fait largement entendre sa voix afin de remplacer celle de Chester sur les parties des anciens morceaux qui lui appartenaient. Le temps est alors suspendu. Si vous voulez notre avis, c’est le plus des hommages. À La Défense Arena, les gens applaudissent et se réjouissent du concert. Un changement considérable par rapport à leur passage au Download Festival. Si comme nous vous avez assisté à ce concert en 2017, vous avez peut-être vécu l’un des derniers en présence de Chester. Un concert marquant du fait d’un mauvais accueil du public qui n’avait pas hésité à huer le groupe sur scène. Apparemment, les gens ont changé de discours suite au décès du leader de Linkin Park. Hypocrisie ou prise de conscience ? Ici le public était bien différent de celui de ce fameux festival (qui n’existe plus en France). Une nouvelle ère Avec l’arrivée d’Emily Armstrong, Linkin Park signe une nouvelle ère et le public sait aussi en être reconnaissants. Même si cela a clairement été la guerre pour obtenir des places pour ce concert de la tournée From Zéro World Tour. Depuis les gradins nous pouvions déjà observer au moins trois catégories différentes en fosse. Cependant, tout le monde semblait ravis d’être ici.  Mike Shinoda a gardé un sourire aux lèvres la plupart du temps, partageant une belle complicité avec Emily sur scène. Cette dernière reste tout de même par moments sur la réserve, laissant le public chanter et rendre hommage. Ainsi, la chanteuse a su garder un équilibre de présence sur scène tout en ayant à l’esprit que le public avait besoin de rendre faire ses adieux avant de tourner la page. Car même si Linkin Park restera a jamais marqué par cette tragédie et perte immense, leur évolution et joie sur scène reste à souligner. Leur setlist a su mettre en valeur les titres phares du groupe tels que Crawling, Burn It Down ou encore One Step Closer. Elle était d’ailleurs divisée en quatre actes différents, laissant le groupe nous interpréter 28 titres. Un retour sur scène marqué par la reconnaissance et l’hommage. Le temps était en lévitation durant des morceaux piano / voix uniquement comme pour Lost qui marquera l’acte III de la setlist avant de se faire rattraper par Breaking the Habit et What I’ve Done.  L’acte IV lui est quant à lui vraiment marqué par les morceaux les plus forts à vivre en concert de Linkin Park (selon nous) : Numb et In the End. Soit les grands classiques indémodables du groupe. Le rappel marque la cohésion entre les anciens et nouveaux morceaux. Dont le single Heavy is the Crown, interprété la veille à Londres pour la sortie du jeu League of Legends. Le concert s’est terminé en beauté avec Bleed It Out (Minutes to Midnight, 2007). Album qui aura marqué une génération entière avec des titres comme What I’ve Done, Shadow of the Day, ou encore Given Up. Un nouvel album très bientôt … N’oublions pas qu’en plus de leur tournée, Linkin Park sont retournés en studio. En plus des deux nouveaux singles (Over Each Other et Heavy is the Crown) ils nous reservent de nombreux autres titres. Leur nouvel album From Zero sort le 15 novembre prochain ! Et vous, qu’attendez vous pour voir (ou revoir) Linkin

Dire Straits Experience au Zénith de Lille

Les amateurs de riffs de guitares se sont retrouvés au Zénith de Lille le 9 novembre pour The Dire Straits Experience. Un groupe hommage formé par le saxophoniste Chris White. Samedi 9 novembre 2024, The Dire Straits Experience s’est produit au Zénith de Lille dans le cadre de leur tournée Shiver in the dark. Retour sur une soirée sous le signe des riffs de guitares. Gaëlle Buswel Avec déjà quatre albums au compteur, l’artiste Gaëlle Buswell a été choisie pour ouvrir les dates françaises de The Dire Straits Experience. Un choix judicieux puisqu’elle propose un set d’une petite demie-heure seule en scène avec sa guitare. De quoi attirer l’attention entièrement sur sa performance. Tout au long de son set, la chanteuse interprètera des titres telles que Lya (issu de son album Black To Blue) ou encore Jealousy. Pour clore son passage, Gaëlle interprète Save My Soul avec en guise d’accompagnement son pied et ses mains pour battre le rythme. De quoi nous rappeler les premieres heures du blues ou aucun instrument n’était nécessaire pour vous prendre aux tripes. Car c’est ce qu’elle a réussi à faire ce soir. D’ailleurs, le public n’a pas hésité à donner de la voix, reprenant le refrain à chaque signe de la chanteuse. Nul doute que ce soir, Gaëlle Buswel est repartie de Lille avec de nouveaux fans à son compteur. Si vous ne la connaissez pas encore, la chanteuse a déjà eu l’occasion d’ouvrir des concerts pour Ringo Starr (The Beattles) et ZZ Top. Gaëlle Buswell, Zenith de Lille | ©RainePhotographie Gaëlle Buswell, Zenith de Lille | ©RainePhotographie Gaëlle Buswell, Zenith de Lille | ©RainePhotographie The Dire Straits Experience : la musique au premier plan Au premier abord, The Dire Straits Experience donne l’impression d’assister à un buff entre musiciens. Si vous êtes venus dans l’espérance d’entendre note pour note les versions albums des titres phares de Dire Straits, ce concert n’est pas fait pour vous. Ici, la musique est au premier plan. Si l’on retrouve les riffs intemporels du groupe, les 7 musiciens s’autorisent quelques écarts afin de faire durer les morceaux. Ce qui permet également de les faire vivre d’une nouvelle manière tout en respectant les codes Dire Straits. Bien sûr, tout comme les fans présents ce soir, nous sommes ravis d’avoir pu entendre en live Walk of Life, Romeo & Juliet, Brothers In Arms ou encore Sultans of Swings et l’incontournable Money For Nothing. Des titres attendus au Zénith de Lille au vue de la réaction du public. D’ailleurs, parmi les spectateurs certains ont fait le voyage depuis l’étranger puisque devant la salle et derrière nous dans le public, de l’anglais résonnait dans nos oreilles. Comme quoi, même s’il s’agit d’un Tribute Band, The Dire Straits Experience fait se déplacer les foules. À noter que The Dire Straits Experience n’est pas n’importe quel tribute band puisque le saxophoniste Chris White été l’un des membres de Dire Straits entre 1985 et 1992. De quoi réjouir les fans qui ont pu le voir passer du saxophone à différents cuivres durant le concert. L’occasion également de découvrir sur scène le chanteur et guitariste Terence Reis dont la performance nous a subjugué. Car si Mark Knopfler a laissé une marque indélébile de sa voix et ses guitares, Terence n’a rien à lui envier. Terence Reis, DSE, Zénith de Lille | ©RainePhotographie Terence Reis, Richard Barrett et Yoyo Buys, DSE, Zénith de Lille | ©RainePhotographie Chris White, DSE, ZénIth de Lille | ©RainePhotographie Un public en demi teinte En termes d’ambiance, le Zénith de Lille n’était pas paré de son ambiance des grands soirs. De ci de là, quelques personnes se levaient et dansaient, mais globalement, c’est un public lillois particulièrement sage et venu se détendre en musique qui était présent ce soir. Il aura fallu attendre Sultans of Swings pour que certains décident de quitter leurs sièges et se rendent devant la scène afin de se déchaîner. Soit 2 titres avant la fin du concert.  Qu’on se le dise, si aujourd’hui les jeunes sont largement critiqués pour leur utilisation massive des téléphones lors de concerts, on peut vous assurer que ce soir, alors qu’ils ne faisaient pas partis de l’audience, de nombreux écrans étaient visibles depuis le public. Comme quoi, il ne s’agit pas d’une affaire de génération ! Richard Barrett, DSE, Zénith de Lille | ©RainePhotographie DSE, Zénith de Lille | ©RainePhotographie Chris White et John Maul, DSE, ZénIth de Lille | ©RainePhotographie Et vous, avez-vous assisté à un concert de The Dire Straits Experience ? Raine Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SAEVIN Co-fondateur | Photographe | Rédacteur MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Sum 41, un concert à guichets fermés au Zénith de Caen.

Pour son avant dernière date en France, Sum 41 s’est produit le 24 octobre au Zénith de Caen ! Avant leur ultime passage en France par l’Accor Arena de Paris le 23 novembre 2024, Sum 41 s’est produit au Zénith de Caen. Une soirée basée sur la nostalgie et la bonne ambiance. Il faut dire qu’il y a peu, Sum 41 a annoncé l’arrêt de leur carrière musicale après une tournée d’adieu. Quoi de mieux pour se quitter que des concerts ? Une ouverture de soirée sous le signe du punk. Ce soir, c’est The Bronx qui a eu l’opportunité d’ouvrir le show. Une première partie qui diffère légèrement du reste de la tournée européenne puisque c’est le groupe britannique Neck Deep qui prendra le relai, notamment à l’Accor Arena (Paris) le 23 novembre. The Bronx est un groupe de punk tout droit venu de Los Angeles. Formés en 2002 le groupe est composé du chanteur Matt Caughthran, des guitaristes Joby J. Ford et Ken Horn, du bassiste Brad Magers et du batteur Joey Castillo (ex- Queen of the Stone Age de 2002 à 2012). Leurs sons punk hardcore voire garage punk posent directement les bases et l’ambiance du concert.  Les fans de la série de jeux vidéos Need for Speed ont d’ailleurs probablement entendu l’un de leurs titres puisque Notice of Eviction apparait dans Need For Speed Underground (2004) et Around the Horn dans Need for Speed Carbon (2006). Deux titres présents sur leur premier album éponyme en 2004. Année de sortie de We’re all to blame de Sum 41. The Bronx ont mis une ambiance intense au Zénith de Caen dans un style qui n’est pas sans rappeler Rage Against The Machine. Les pogos s’enchaînent tels un échauffement hardcore pour un marathon (ou un match de boxe). Dans le public, les premiers wall of death et slam font timidement leur apparition. Matt Caughthran, The Bronx, Zénith de Caen | © Mélanie Pierrat Matt Caughthran, The Bronx, Zénith de Caen | © Mélanie Pierrat Une playlist incroyable En attendant Sum 41, c’est entre les deux shows que la meilleure playlist d’attente que nous ayons pu entendre a fait son apparition. Mieux que des musiques d’attentes téléphoniques ou d’ascenseurs, des sons à en faire des crises cardiaques émotionnelles.  Que des titres figurants dans ma playlist « NOT A PHASE » et qui ont marqués la générations d’emo rockeurs des années 2000. Cela signifie donc : Paramore, Fall Out Boy, Simple Plan, Green Day, The Offspring, My Chemical Romance,… De quoi faire imploser nos cœurs d’emo/adolescents sans aucun doute ! Une arrivée enflammée Suite à cet intermède emo, Sum 41 arrivent en fureur sur scène après une entrée fracassante sur T.N.T de AC/DC. C’est parti pour une soirée bouillante qui nous prépare à la température des enfers ! En guise de premier titre, Sum 41 joue Motivation. De quoi poser les bases pour la suite du concert : des pogos, des slams et des flammes ! Et quel concert enflammé que ce soit sur scène ou dans le public ! Sum 41 sont ravis d’être là et nous aussi ! Les gens présents dans la salle sont déchaînés, heureux de voir (ou revoir) Sum 41 avant leur séparation. Une setlist bien conçue Dès les chansons suivantes ils enchaînent déjà avec un classique : The Hell Song et Over My Head (Better off Dead). La setlist fut d’ailleurs plutôt bien conçue. Les titres phares du groupes s’enchaînaient tels que Walking Disaster et With Me.  Il y a également eu de beaux moments doux, bercés par des titres tels que War, Some Say, ou encore Pieces. Mais l’ambiance reprenait instantanément dès les sons plus pop punk du groupe. Quelques petites reprises se sont glissées dans la setlist comme Smoke On The Water (Deep Purple) Raining Blood (Slayer) ou encore Master of Puppets (Metallica). Il est également important de souligner que c’est une des plus longues setlists que nous avons pu voir puisqu’elle était composée de … 31 titres ! Dave Baksh, Sum 41, Zénith de Caen | © Mélanie Pierrat Deryck Whibley, Sum 41, Zénith de Caen | © Mélanie Pierrat Des rappels gravés en mémoire Soulignons quand même que le concert n’a pas eu un mais deux rappels. Et ce ne fut pas n’importe quels rappels ! Les titres choisis étaient une rétrospective « rapide » de leur carrière passant par leur premier album, Half Hour of Power avec la chanson Summer jusqu’au dernier album studio sorti Heaven :x: Hell avec le titre Waiting on a Twist of Faith. D’autres titres nous on également fait chaud au cœur avec So Long Goodbye qui n’avait pas été joué depuis 2007 et Skumfuk que Sum 41 considèrent comme l’hymne des fans qui portent le même nom. Entre tous ces beaux moments : le grand, indémodable et entraînant In Too Deep a été placé dans ce rappel. Un concert et une tournée sous le signe de la nostalgie C’est avec émotion que le concert se termine et que nous disons aurevoir à Sum 41 après leurs quasi trente ans de carrière (28 pour être exacts). Ce n’est pas sans un pincement au cœur que l’on se dit aurevoir. Mais c’est avec de le cœur rempli d’amour et d’adrénaline que la séparation se fait.  Bonne route Sum 41 ! Nous ne vous oublierons pas puisque l’on se reverra sûrement à la dernière date européenne à Paris le 23 novembre pour nous dire définitivement adieu. Deryck Whibley, Sum 41, Zénith de Caen | © Mélanie Pierrat Tom Thacker, Jason McCaslin et Dave Baksh, Sum 41, Zénith de Caen | © Mélanie Pierrat Et vous, serez vous présent pour le dernier concert de la tournée européenne de Sum 41 le 23 novembre à l’Accor Arena de Paris ? Mélanie Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Stuck in the Sound à la cigale

Le 4 octobre 2024, Stuck in the Sound ont achevé leur tournée internationale à La Cigale. Six albums et plus d’une double décennie de carrière, ça se fête ! Et rien de tel qu’une salle Parisienne emblématique. Une salle où le public est au plus proche des musiciens. Une salle qui a pendant de nombreuses années accueillit le Festival des Inrockuptibles. Le magazine qui a révélé Stuck in the Sound en 2004.  Une nouvelle venue à la basse Le groupe montreuillois, de retour depuis septembre 2023 ont enflammé La Cigale. Dans leur rang, une nouvelle venue : Marine, alias reddy__red_ sur Instagram, en tant que bassiste. Un changement qui n’a pas bouleversé leur style musical, mais apporté une nouvelle dynamique à la formation. Dans un post sur leur page Facebook, le groupe expliquait : “Certaines lignes ont été composées par notre grand ancien bassiste, Arno, les autres ont été composées par chacun d’entre nous, apportant une diversité et une inventivité jamais entendue auparavant par Stuck in the Sound”. Marine à la basse pour Stuck in the Sound ©Welloma Marine à la basse pour Stuck in the Sound ©Welloma Marine à la basse pour Stuck in the Sound ©Welloma Un concert électrique Composé de José Réis Fontao (chant et guitare), de Emmanuel Barichase et Romain Dellavalle aux guitares (ce dernier jouant également des claviers), de François Ernie à la batterie, et de Marine la nouvelle recrue, Stuck in the Sound a offert un set explosif, mêlant anciens succès et nouveaux morceaux. Le public a pu savourer plusieurs titres de leur dernier album, 16 Dreams a Minute. Et les fans de longue date ont eu droit à des classiques incontournables, comme Toy Boy et Let’s Go, des titres qui ont fait vibrer toute la salle. L’énergie ne s’est pas essoufflée tout au long du concert, bien au contraire. Les 1500 spectateurs, ont fait trembler le sol de La Cigale, dansant et chantant à tue-tête. Leur enthousiasme était tel que Stuck in the Sound a offert deux rappels pour conclure sourire aux lèvres et transpiration sur le front avec Teen Tale un morceau rarement interprété sur scène d’après José lui-même. Après deux dates sold ou à Paris, un passage à Mexico et un autre à New york, les Stuck ont offert une performance intense, marquant la fin de leur tournée internationale.  Stuck in the Sound à la Cigale ©Welloma Stuck in the Sound à la Cigale ©Welloma Depuis quand vous écoutez Stuck in the Sound ? WELLOMA Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin