Les Tambours du Bronx et Shaârghot font vibrer Metz !
Les Tambours du Bronx et Shaârghot se sont produits à la BAM de Metz le 4 mars 2023 et ont retourné la salle ! Grâce à Access Live Productions, nous avons eu la chance de pouvoir assister au concert des Tambours du Bronx et de Shaârghot. Les deux groupes se sont partagés l’affiche, pour notre plus grand bonheur le 4 mars à la BAM de Metz. Un moment de métal convivial, comme on les aime ! Les groupes Avant de parler de leur concert à la BAM, parlons un peu des Tambours du Bronx et Shaârghot. Les premiers font des percussions et ce n’est pas banal ! D’autant plus qu’on ne cherche même plus à compter combien ils sont sur scène. C’est impressionnant et c’est hypnotique. Pour la petite histoire, il s’agit d’un groupe français de Nevers, et plus particulièrement du quartier Le Bronx, appelé ainsi à cause de son agencement urbain. C’est d’ailleurs des travailleurs des ateliers SNCF qui ont fourni les premiers bidons métalliques au groupe. Alors que leur premier concert live devait être le seul et unique, ils finissent, suite à l’engouement suscité, par enregistrer un premier album en 1992. Le second suivra en 2009. Entre temps, c’est sur scène qu’ils s’épanouissent. Ils passent une autre étape, beaucoup plus métal, en intégrant guitare, basse, chant et batterie. De célèbres noms les rejoignent alors : Franky Costanza, Stephane Buriez et Reuno Wangermez. Ils enregistrent un album résolument métal, Weapons of Mass Percussion et entament une tournée, proposant un set classique et un set métal. Shaârghot, quant à lui, existe depuis moins de 10 ans mais a déjà conquis le public français et étranger. La recette : son métal indus puissant et rythmé et son univers cyberpunk post apocalyptique. Deux albums, deux EP, des centaines de concerts et des clips magnifiques, dignes des meilleurs courts métrages. C’est un groupe que l’on retient tant il a une signature visuelle forte et une énergie dingue sur scène. Son plus grand succès fut le Hellfest en 2019 et depuis, il n’arrête plus. Les Tambours du Bronx Le concert Shaârghot L’ouverture des portes était programmée à 19. Nous allons chercher nos invitations et retournons faire la queue devant la salle. C’est avec un retard de 20 minutes que les portes s’ouvrent enfin. Nous ne sommes pas mécontentes, car il commençait à vraiment faire froid. Petite bière rituelle de début de concert et nous allons dans la salle. L’ambiance est tranquille. Pas de fans hystériques prêts à se mordre les uns les autres pour être tout devant. C’est respectueux, digne des ambiances des concerts métal qu’on connait. Le concert commence avec Shaârghot. Quoi de mieux pour réveiller directement le public ? Ce groupe c’est une boule d’énergie qu’on reçoit en pleine tête. Tout est travaillé : il y a un univers et on aime ça ! Chaque membre du groupe a son costume cyberpunk et toujours noir. Ne transparaissent que des rayons verts, rappelant probablement la couleur de leur sang à ces créatures venant d’un autre monde. La foule démarre au quart de tour, dès la première chanson. À la seconde, c’est un cercle pit qui commence, suivit plus tard du wall of death, le tout dans la bonne humeur et le respect. C’est ce qui est le plus beau dans le métal ! Shaârghot offre un véritable show où s’enchaînent leurs succès tels que Now die ou, Bang bang. On a aussi adoré les effets de lumière et les flammes tout droit sorties de la guitare de Bruno. https://www.youtube.com/watch?v=-bOfu3Mj2CU&ab_channel=Sha%C3%A2rghot Les Tambours du Bronx Puis, c’est au tour des Tambours du Bronx. Le rythme de chaque membre du groupe frappant sur leur bidon devient vite hypnotisant et on est happé par la profondeur du son qui en émane. La bonne humeur était également de mise à grand renfort de danses du chanteur principal. Et on ne va pas se mentir, de ce groupe émane un paquet de testostérone, ce qui est profondément assumé et revendiqué. La plupart des chansons sont en anglais, mais nous avons eu la chance d’avoir le beau morceau Mirage éternel. L’iconique Never Dead était également de la partie. À ce moment là, plus personne ne pouvait retenir le public et c’était magique! Que dire de plus si ce n’est que nous sommes ressortis de ce concert en ayant mal partout, en sentant la bière et la transpiration, mais tellement heureux. Et vous, quand est-ce que vous foncez voir ces groupes ? AZRAEL SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Rush! : Sex and Rock’n’Roll pour Måneskin
Måneskin est de retour avec un troisième album, Rush! Une sortie à ne surtout pas manquer ! Le 20 janvier 2023, Måneskin a sorti son troisième album, Rush! Si on s’est pressé pour l’écouter, on a attendu de ne plus pouvoir s’en passer avant de vous en parler! De la rue au succès mondiale Bien avant Rush!, Måneskin jouait dans les rues de Rome. C’est leur participation à la version italienne du télé-crochet X FACTOR en 2017 qui leur donne un premier coup de pousse. Repérés par le label Sony Music – RCA, Damiano, Victoria, Thomas et Ethan décrochent leur premier contrat. S’en suit aussitôt un premier EP, Chosen (2017). EP majoritairement composé de reprises dont les excellentes Beggin (The Four Seasons) ou Let’s Get It Started (Black Eyed Peas). Un an plus tard, Måneskin sort son premier album, Il ballo della vita. Il faudra cependant attendre quatre ans et une participation à l’Eurovision pour que la carrière de Måneskin prenne un tournant internationale. Malgré une rude concurrence – dont Gjon’s Tears (Suisse) et Barbara Pravi (France)-, le groupe décroche la victoire. C’est d’ailleurs lors de ce concours que nous les découvrons avec leur titre Zitti e buoni. Chanson figurant sur leur second album, Teatro d’ira : Vol.I (2021), qui pousse à être libre et rester nous-même. Depuis, le groupe est reconnu à travers le monde est remporte un franc succès partout où il passe. Ils ont même eu l’occasion d’ouvrir pour les Rolling Stones à Vegas fin 2021. Pour notre part, on a eu la chance de les voir au Global Citizen 2021 et on en redemandait déjà ! Rush! : Un album résolument Sex & Rock’n’Roll Lorsque l’on pense rock, on s’imagine une attitude, du sex et de la drogue. Ça tombe bien, c’est exactement le sentiment que nous laisse Rush! Produit par Max Martin (Simple Plan, Maroon 5), ce troisième LP est une véritable machine à tubes. En effet, sur les 17 titres, absolument aucun n’est à jeter. On pourrait même l’écouter en boucle jusqu’à leur concert à l’Accor Arena de Paris le 13 mars prochain sans nous en lasser une seconde. Aucun doute, avec Martin, Fabrizio Ferraguzzo – manager du groupe – a su flairer le bon coup. Horny Time ! Après avoir écouté Rush!, on a aucun doute sur le fait que certain•e•s vont s’amuser au lit en l’écoutant. Entre sous-entendus et paroles cash, Måneskin a de quoi éveiller les fantasmes de ses fans. Parlons par exemple du prochain single du groupe : Baby Said. Ce titre particulièrement radiophonique aux influences américaines n’a rien de réservé. En effet, le refrain évoque clairement un rapport oral via « Baby said, let me taste your silhouette, you can talk between my legs » . On constate d’ailleurs que cette envie de désir de l’autre revient très fréquemment. De Own My Mind à Feel en passant par Bla Bla Bla ou le single Mammamia, toutes évoquent cette notion. Le tout, sur des rythmes aussi entraînants qu’entêtants. Par ailleurs, comme c’était le cas avec I Wanna Be Your Slave, Måneskin nous parle de sexe sans tabous. Parmi les sujets évoqués : les fantasmes, la masturbation, les rapports à risque, le fait de ne pouvoir bander ou encore le consentement. On retrouve aussi le côté LGBT dans la chanson d’ouverture Own My Mind avec les paroles suivantes : « In my civilisation, you’e the King and the Queen » . De cette manière, le titre n’englobe pas seulement un genre mais tous. On retient également Kool Kids qui évoque le fait que « Vic préfère les nanas chaudes ». https://youtu.be/ABbggjVQm6A Du sexe à l’amour ! Tout comme pour le sexe, Måneskin explore les relations amoureuses sous différents angles. Sont entre autres abordés : l’amour non réciproque, les relations à distance ou encore l’érotomanie. Ce dernier point apparaît dans Read Your Diary. Contrairement à la lenteur de Every Breath You Take (The Police), les italiens jouent la carte de la jeunesse avec un titre pop aux allures adolescentes. En l’écoutant, on imagine même parfaitement la scène dans nos esprits. Là, dans la chambre de la personne convoitée, son stalker lit son journal intime. Il en profite pour danser dans les chaussures de celle qu’il aime, allant jusqu’à porter son parfum pour « avoir le même goût » . Le côté malsain est notamment accentué par le fait de « pleurer sur les nudes » de son crush ou se masturbant en l’imaginant à la place de sa main. Chanson la plus rapide du groupe, Mark Chapman n’échappe pas à la règle. En italien, le groupe retrace « l’amour » d’un fan pour son idole. En l’occurence, celle de Mark Chapman pour John Lennon. Vous savez, l’homme qui finira par assassiner le chanteur en raison de son obsession malsaine. Timezone mentionne quant à elle une relation à distance. De part son tempo lent et la façon d’interpréter de Damiano, le titre résonne comme l’un de nos favoris. Même si le sujet n’est pas tout à fait le même, on la place au même niveau que Coraline (Teatro d’ira : Vol.I). Par ailleurs, la power ballade The Loneliest possède tout ce qu’on aime. Des couplets doux et des envolés sur les refrains ainsi que le break. https://youtu.be/odWKEfp2QMY Sans oublier la santé mentale et l’engagement Bien que Rush! aborde majoritairement les mêmes thèmes, d’autres sont parvenus à se glisser dans l’album. À commencer par Gasoline. Dévoilé en guise de soutien à l’Ukraine, Gasoline possède une ligne de basse proéminente couplée à une instrumentalisation minimaliste mais brute. Les pré-chorus et choeurs nous ont quant à eux fait penser aux titres de 30 Seconds To Mars. Nul doute qu’elle devrait prendre une tout autre dimension en live. Passons maintenant à la santé mentale. Don’t Wanna Sleep apparaît comme très borderline. On en retient notamment les paroles : « Gonna drink away all my feeling, and no, it’s not gonna heal » . De ce fait, on comprend le besoin de se noyer dans le sexe et l’alcool pour oublier le reste. Côté musique, on reste sur la même base que le reste de l’album. Un titre catchy avec un refrain entêtant. On peut également évoquer If not for you. Une balade d’autant plus poignante qu’elle marque une vraie sensibilité et une amitié solide entre les membres du groupes. Notamment via les paroles : « All thoses crowds,
Une tournée et un album pour Ed Sheeran!
Ed Sheeran surprend tout le monde avec un nouvel album et un passage par Paris ! En ce mercredi 1er mars 2023, Ed Sheeran annonce dans le plus grand calme la sortie d’un nouvel album accompagné d’une mini-tournée. On vous dit tout sur les infos à retenir ! Subtract, le 6e album d’Ed Sheeran Cette première semaine de mars, Ed Sheeran a révélé que son sixième LP, Subtract sortira le 5 mai 2023. Dans un long texte publié sur ses réseaux, le chanteurs est même revenu sur le projet. En effet, il planchait sur le sujet depuis une dizaine d’années, désireux de « sculpter l’album acoustique parfait, écrivant et enregistrant des centaines de chansons avec une vision claire« . Cependant 2022 a tout remis en question. Le tout, en raison « d’une série d’événements qui a changé sa vie, sa santé mentale ainsi que sa façon de voir la musique et l’art« . Pour exemple, Ed Sheeran revient sur le fait qu’en l’espace d’un mois « sa femme – alors enceinte – a appris qu’elle avait une tumeur inopérable pendant sa grossesse« , que « son meilleur ami est décédé subitement » et qu’il « s’est retrouvé au tribunal à défendre son intégrité et sa carrière d’auteur-compositeur« . À sa place, qui n’aurait pas ressenti de peur ou d’angoisses ? En résulte donc un album composé en un peu plus d’une semaine avec des pensées plus sombres. Album qui se veut être « l’ouverture de la trappe de son âme« . De par ces mots, on ne peut que comprendre pourquoi il avait « l’impression de se noyer ». Impression qu’il montre d’ailleurs à travers le dévoilement de la track list de Subtract. En effet, la vidéo montre le chanteur tantôt marchant sur une plage, tantôt submergé par les vagues, seul le bruit du ressac l’accompagnant. https://youtu.be/QaNa2bVG860 Un passage par Paris Comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, Ed Sheeran a décidé d’accompagner la sortie de ce sixième opus par une flopée de dates. Enfin, une pré-sortie puisque l’entièreté des dates européennes auront lieu courant mars et avril. D’ailleurs, si la tournée européenne se cantonne au Royaume-Uni et à l’Irlande, les français sont de petits veinards. En effet, Ed Sheeran sera de passage par l’Accor Arena de Paris le 2 avril prochain. Pour prendre vos places, plusieurs options s’offrent à vous. Première solution : accéder à une pré-vente en précommandant Subtract avant le 7 mars. Dans ce cas, vous obtiendrez un code qui vous permettra d’acheter vos places le 8 mars à partir de 10h. Il semblerait également que Ticketmaster organise sa propre pré-vente. Pour cela, vous devez simplement demander à être notifié pour le jour de la mise en vente. Enfin, la mise en vente générale dans tous vos points de vente habituels aura lieu le 10 mars 2023. Et d’après l’Accor Arena, le premier tarif serait de 100€. On vous souhaite bon courage à toutes et tous car la concurrence risque d’être rude ! Avez-vous hâte de voir ce que Ed Sheeran réserve avec son nouvel album ? RAINE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Måneskin au Casino de Paris, on y était !
Mi février, les italiens de Måneskin étaient au Casino de Paris pour un concert privé organisé par Europe 2 ! Le 10 février dernier, quelques 2000 chanceux ont eu l’occasion d’assister au concert privé du groupe de rock italien Måneskin au Casino de Paris. Un événement organisé par Europe 2 auquel nous avons eu le bonheur d’assister ! L’avant concert ! Pour voir Måneskin, certains fans se sont présentés devant le Casino de Paris à 6h du matin. Il faut dire que la présence des gagnants de l’Eurovision 2021 dans une salle aussi petite était assez exceptionnelle. En effet, c’est à guichet fermé que le groupe va se produire à l’Accor Arena le 13 mars prochain. Une ambiance plus intimiste et une plus grande proximité avec le public était donc promise ce soir là ! C’est aux alentours de 19h15 que les portes s’ouvrent enfin, laissant passer les premiers spectateurs qui découvrent le hall du Casino de Paris. Ce dernier a été décoré à l’effigie du groupe pour l’occasion. Tandis que certains courent pour obtenir leur place dans les premiers rangs, d’autres se prêtent au jeu des interviews, photos de la presse et de la radio organisatrice. La salle se remplit au fur et à mesure, l’ambiance commençant déjà à s’échauffer malgré la place assez restreinte en fosse. Kaky pour ouvrir le bal Afin d’assurer la première partie de cette soirée, c’est le jeune artiste français, Kaky qui a été choisi. À l’aise sur la scène et entraînant facilement le public avec ses chansons oscillants entre divers registres musicaux, il convaint sans difficulté. La salle est réceptive et ses sons éclectiques restent en tête, promettant de jolies surprises dans son répertoire. Parmi eux, un titre issu de Room 404, Voyage de nuit. Après une prestation efficace d’un quart d’heure, il remercie son public et s’éclipse, tandis que les derniers retardataires s’installent dans les gradins. À noter que Kaky a sorti son premier album, Joli Monde, en juin 2022. On vous recommande donc d’aller y tendre une oreille ! https://www.youtube.com/watch?v=KJIVrxYf6C0 Måneskin fait le show Quelques minutes seulement avant 21h arrive enfin le groupe tant attendu ! Les membres venant prendre un à un place sur la scène sous les cris enthousiastes des fans français. Måneskin démarre avec l’un de ses nouveaux titres phares : Kool Kids. Titre qui déchaîne déjà les foules. L’ambiance est tout de suite lancée, le public chantant à tue-tête les paroles avec un Damiano (chanteur) en forme. Tant les membres du groupe se donnent en spectacle, on ne sait même plus où poser les yeux. On constate rapidement combien leur énergie est communicative, leur single Gossip dynamisant encore plus leurs adeptes. S’en suit Baby Said. Choisi comme cinquième single, il s’agit probablement de l’un des meilleurs morceaux de Rush! S’enchaînent ensuite Bla Bla Bla et Zitti E Buoni durant lesquels Victoria (basse) et Thomas (guitare) se font un plaisir d’aller visiter la fosse. Ethan (batterie), en fond de scène, ne décélère quant à lui pas le rythme. C’est juste avant de commencer Beggin’ que Damiano revient sur le bad buzz Tiktok. Il rappelle alors qu’il n’a aucune lassitude à jouer ce morceau qui les a propulsé sur la scène internationale. Avec cette reprise, ils prouvent une nouvelle fois leur efficacité, ne laissant aucun repos à leurs fans. Supermodel est la prochaine sur leur setlist qui arrive déjà bientôt à sa fin. Photographie du guitariste Thomas Raggi (Maneskin) lors du concert au Casino de Paris | © Cyrielle Poilpre C’est toutefois lors de leur titre suivant, le single The Loneliest, que la communion se fait dans toute la salle. Les flashs s’allument, accompagnant la voix puissante du chanteur sur cette ballade mélancolique. Les paroles résonnent dans toutes les bouches, ne laissant plus aucun doute quant à leur talent et leur renommée. La soirée se termine en beauté avec I Wanna Be Your Slave. Hymne du groupe qui nous fait regretter la courte durée de ce concert. Victoria retourne à nouveau parmi les fans dans la fosse tandis que Thomas nous offre un rapide solo de guitare. Alors que la foule est en délire, Damiano enflamme une nouvelle fois le Casino de Paris, jusqu’aux dernières notes avant leur salut final. Måneskin séduit une nouvelle fois le public français lors de cette soirée exceptionnelle! On ne peut que vous donner rendez-vous à l’Accor Arena de Paris pour leur passage unique en France ! Maintenant que vous avez eu un avant goût, avez-vous hâte d’être le 13 mars 2023 pour voir Måneskin à l’Accor Arena ? CYRIELLE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Le Jardin du Michel dévoile l’ensemble de sa programmation 2023
Les 2, 3 et 4 juin 2023, c’est pas moins de 30 groupes qui vont se produire sur les scènes du Jardin Du Michel. Cette année encore, le Jardin du Michel gâte ses spectateurs. Cette programmation diversifiée et internationale ne laissera personne sur sa faim ! Découvrez la programmation complète de la 18e édition qui se déroulera du 2 au 4 juin à Toul ! La programmation par jour VENDREDI 2 JUIN En plus de Gogol Bordello et de Youssoupha annoncés lors de la première vague de nom du Jardin du Michel, 8 autres groupes viennent rejoindre la programmation du vendredi 2 juin. Ainsi, vous pourrez venir applaudir le célèbre groupe de reggae français Danakil (Le champs de roses, Marley). D’ailleurs, cette première journée aura une tendance majoritairement reggae et électro. En effet, se produiront au Jardin du Michel Patrice et La p’tite fumée. Vous pourrez aussi vous laisser tenter par Mystically, Legal shot ft Lasai, Dub Stuy, Breezak Bass et Dødø. SAMEDI 3 JUIN La seconde journée sera marquée par une ambiance plus pop-rock. Aux côtés de Matmatah et de Suzane, vous écouterez Steve’n’seagulls (Thunderstrucks), le Bard ou encore MOKO DJ Set. Venez également vous trémousser sur Broussaït, Tha Trickaz, Chiloo, Dubmatix et Kaynixe. C’est aussi ce jour là que vous aurez l’occasion de venir applaudir les vainqueurs du Tremplin du Michel dont nous parlerons plus tard dans cet article. DIMANCHE 4 JUIN Pour clore sa 18e édition, le Jardin du Michel vous proposera un dimanche rock’n’roll ! Déjà annoncé, Cali sera rejoint, pour votre plus grand plaisir, par deux artistes que nous avons vu en ce début d’année : les nordistes de Skip the use et Mademoiselle K (Ça me vexe). Vous pourrez également profiter de The Yokel, Kalika, Snap border et du Collectif Virgae. Tout au long de la journée il y aura également des animations et des jongleries burlesques. Et oui, le JDM ce n’est pas seulement de la musique mais aussi des animations diverses ! Enfin, nous vous réservons le plus impressionnant pour la fin. Le groupe américain Papa Roach (Last resort, Scars) nous fait l’honneur d’être de la partie ! Autant vous dire que ça va rocker à Dommartin-lès-Toul. Avec une telle programmation, tout le monde devrait y trouver son compte. En tout cas, de notre côté, elle promet de grands moments de danse et de convivialité ! Le Tremplin du Michel En parallèle à l’annonce de cette belle programmation, le JDM lance ses inscriptions au Tremplin du Michel. Quatre groupes de musique vont être sélectionnés pour la finale. Les vainqueurs auront l’opportunité de se produire sur la petite scène du festival, le samedi 3 juin 2023. Ces derniers auront également accès à une résidence artistique de trois jours à l’Autre Canal (Nancy) pour préparer leur venue au festival. Si vous venez du Grand Est et que vous remplissez les critères d’inscription, n’hésitez pas à postuler sur leur site internet. Vous avez jusqu’au 27 février, alors foncez et présentez vos meilleures chansons ! La programmation 2023 du Jardin du Michel vous tente-t-elle? AZRAEL SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME! NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin Tiktok
Matmatah revient avec un nouvel album !
Matmatah sort un nouvel album au nom aussi singulier qu’eux : Miscellanées Bissextiles ! Après six ans d’absence, Matmatah revient avec un sixième album : Miscellanées bissextiles. Un nom plutôt bien choisi au vu du contenu divers qu’il nous offre ! Un groupe de rock français incontournable Célèbre groupe de rock français venu de Brest, Matmatah ne cesse de remplir les salles depuis son premier succès, Lambé an dro. Aujourd’hui, il s’agit même de l’un des groupes phares du paysage musical français. De l’originel restent Stan (chant) et Eric (basse). Les accompagnent désormais Julien (piano), Benoit (batterie) et Léo (guitare). Pour la petite histoire, en 1998, Matmatah s’est retrouvé au tribunal à cause de L’Apologie. En effet, cette chanson issue de leur premier album, La Ouache (1998) a été considérée comme une provocation à l’usage de stupéfiants. S’en suit Rebelote (2001) dans lequel on peut trouver des titres anglais et français mais pas de référence à la Bretagne. Il est donc résolument très rock. Avec Archie Kramer (2004), le groupe passe un nouveau cap puisque plusieurs chansons sont calibrées pour la radio. On y retrouve d’ailleurs le titre Au conditionnel dont le succès n’est plus à présenter. Après La cerise (2007), le groupe annonce sa séparation en fin de tournée. Ils se reformeront cependant quasiment 10 ans après (2016) pour sortir Plates coutures (2017). Un album qui leur permet de parler des problèmes de société qui les touchent, tout en gardant leur univers musical résolument rock’n roll. C’est donc le début d’une nouvelle aventure, puisque le 3 février 2023 est sorti leur dernier album en date, Miscellanées bissextiles, dont nous allons parler plus en détail dans cet article. Les prémices du nouvel album C’est en juin 2021 que tout a commencé avec un nouveau titre en anglais : Bet you and I. On a même eu la chance d’avoir la version mixée par le célèbre producteur de musique anglais, Brian Rawling. Producteur qui a notamment produit Cher. Suite à cette chanson, Matmatah nous laisse sur notre faim. En effet, il faudra attendre fin 2022 pour voir défiler les nouveautés. Tout d’abord, le single Brest-même en novembre 2022. Puis, Hypnagogia le mois suivant. Enfin, avec la nouvelle année est arrivé un troisième titre très rock’n’roll : Fière allure. Le clip de ce dernier révèle notamment nombre de photos d’archives. Ainsi, on y voit les cinq membres du groupes enfants, déjà devant leurs instruments et respirant la joie de vivre (sauf pour Eric Digaire, mais on lui pardonne). Matmatah « Quitte les sentiers battus« S’il y a bien une phrase qui peut résumer cet album, c’est un extrait de l’entêtante L’aventure : « quittons les sentiers battus« . C’est en effet ce qu’à fait Matmatah en enregistrant entre Brest, Hérouville, Auray ou encore la Macédoine du Nord. Et bien sûr, ce sixième opus est toujours auto-produit. À l’écoute de Miscellanées bissextiles on se rend compte qu’il n’y a pas de règles. Les musiques n’ont pas de thème commun. Ni forcément de logique. Et pourtant, elles s’enchaînent naturellement. Stan précisait que « Matmatah fait ce qu’il veut » et nous sommes bien d’accord ! C’est d’ailleurs ce qui en fait un grand album car on sent que les chansons sont à leur place tant elles sont voulues par le groupe. https://youtu.be/JAJPFW3VLY8 Histoire de bien déroger à la règle de « Faites des chansons qui peuvent passer en radio », Matmatah démarre son album par une musique de – tenez-vous bien – environs 20 minutes : Erlenmeyer. Un mélange de toutes sortes de rythmes et de genres qui peut en surprendre plus d’un. Malgré sa longueur, on ne s’ennuie pas, se laissant prendre par le flot. Évidemment, on retrouve les influences bretonnes chères à Matmatah. Trenkenn Fisel et Brest-même sont de ces chansons dont le rythme vous colle à la peau, salée par l’air marin. D’un autre côté, on peut entendre des musiques engagées : Populaire, SklogW et Obscène Anthropocène critiquent tour à tour la vindicte populaire, l’inaction des hautes sphères et la transformation néfaste de la Terre par l’Homme. Si vous nous demandiez nos coups de coeur, nous n’aurions aucun mal à vous répondre. Hypnagogia vous entrainera dans un univers flottant, entre rêve et réalité. On ne peut s’empêcher de bouger lentement sur cette mélodie, pour profiter de chaque sensation que la musique et la voix hypnotique de Tristan nous procurent. D’un style totalement différent, L’aventure nous a particulièrement séduit. C’est une chanson qui vous mettra de bonne humeur et qui vous invitera à vivre tout ce qui s’offre à vous. Après tout, nous n’avons qu’une seule vie et « les folies sont les seules choses qu’on ne regrette jamais ». Et vous, qu’avez-vous pensé du nouvel album de Matmatah ? AZRAEL SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin
Découvrez la nouvelle sensation Lo-Fi, Chris de Sarandy
Chris de Sarandy nous captive avec son titre That’s Life! Comme chez Les Insouciant•e•s nous sommes friands de nouveautés, impossible de passer à côté de Chris de Sarandy. Nouveau venue sur la scène Lo-Fi, le chanteur anglais a dévoilé That’s Life le 10 février 2023. Mais qui est Chris de Sarandy? Originaire du sud-ouest de l’Angleterre, Chris de Sarandy a décidé de voler de ses propres ailes. Après des débuts à l’âge de 14 ans dans un groupe indé, le chanteur s’est envolé du côté de l’Allemagne. En effet, c’est à Berlin que Chris a posé ses valises afin de commencer une carrière solo. Ville qui n’a pas été choisie par hasard puisqu’elle a vu passer de nombreux artistes tels que David Bowie ou Nick Cave. Il faut aussi noter que Berlin est la ville de l’électro par excellence. Entre rencontres avec des producteurs et musiciens, Chris de Sarandy se met à la compositions de ses premiers titres. Parmi eux, Good Girl, sad Boy et Like I Don’t Know You. On peut d’ailleurs dire que ce déménagement a porté ses fruits puisqu’il a été repéré par le label berlinois Embassy of Music. Découvrez That’s Life Nous l’annoncions un peu plus tôt, Chris de Sarandy a sorti un nouveau titre, That’s Life. Un morceau devenu coup de coeur dès sa première écoute. D’une voix rauque et sensible à une instrumentation simple faite de beats en douceur bercés par un piano, tout nous plaît. That’s Life apparaît même comme une chanson doudou à écouter lorsque l’on perd pied pour se consoler. Pour ce titre en particulier, Chris a expliqué l’avoir écrit en seulement trois heures. Autant dire que le chanteur a bien fait de suivre son instinct puisqu’il ne nous aura fallu que quelques secondes d’écoute pour avoir envie d’en apprendre plus sur son univers. Côté paroles, That’s Life évoque la période de doute profond et d’instabilité ressenti après une rupture. Fait inspiré par la plus longue relation du chanteur qu’il a mis des années à accepter. Un homme qui nous parle de ses sentiments, nous, on adhère complètement ! Si Chris de Sarandy est parvenu à recevoir un accueil enthousiaste pour son single Like I Don’t Know You sur les ondes allemandes, on lui souhaite de connaître le même succès en France ! Ce dernier figurera d’ailleurs sur l’EP du chanteur qui sortira courant avril. Que pensez-vous de ce titre de Chris de Sarandy? RAINE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Mademoiselle K de retour à l’Aéronef!
Fin janvier, Mademoiselle K était de passage par l’Aéronef pour sa tournée au nom éponyme. Retour sur une soirée indie-rock ! Après avoir fêté les 15 ans de Ça me vexe en 2021, Mademoiselle K est de retour sur scène avec un sixième album. Vendredi 27 janvier 2023, nous nous sommes donc rendus à l’Aéronef de Lille afin de découvrir ces nouveaux titres en live. Et on vous l’assure, la soirée était loin d’être gâchée ! Ravage Club Fraîchement annoncés à l’affiche du Main Square Festival 2023, Ravage Club a ouvert pour Mademoiselle K vendredi soir. Avec un tel nom, autant dire que l’on sait à peu près à quoi s’attendre : un groupe brut et dévastateur. Originaire de Boulogne-Sur-Mer, ce duo insuffle un rock qui n’est pas sans nous rappeler les Wampas ou Noir Désir tout en s’inspirant des Libertines. Mais peut-être connaissiez-vous déjà Vincent et Claudia ? En effet, tous deux sont dans la musique depuis 15 ans et se sont notamment fait connaître avec un autre groupe d’indie punk : Jack’On Fire. Au fil de leur set, on découvre les titres de leur premier EP, C’est L’Enfer, sorti en décembre 2022, dont leur reprise en français de l’un des classiques des Runaways : Cherry Bomb. Et quoi de mieux que le titre éponyme de leur EP pour clore leur performance ? Morceau d’ailleurs réclamé par un membre du public ! Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Ravage Club, Aéronef, Lille | © Raine Précédent Suivant Mademoiselle K Ce soir, Mademoiselle K ne fait pas dans la demie-mesure. En effet, le set comporte pas moins de 20 titres, dont l’intégralité de son nouvel opus. Afin de nous mettre directement dans l’ambiance, la chanteuse à carrément fait installer un lit en milieu de scène. Une référence directe à son clip Chloroforme où on la voyait dans un lit sur une plage. Ne manquerait plus qu’un coucher de soleil en fond de scène et le clip aurait été recréé à la perfection. Mais pourquoi vouloir en faire de trop quand la chanteuse se suffit à elle-même ? C’est donc Chloroforme qui ouvre le set, rapidement suivi de Nos Intensités et R U Swimming? Trois titres appréciés du public qui reprend immédiatement les paroles. Avec une telle ambiance, nul doute que la soirée va être bonne. Et elle le fut ! Entre des titres qui s’enchaînent harmonieusement, les petites anecdotes de Katerine et le public qui donne de la voix, tous les éléments étaient rassemblés pour passer un bon moment. En parlant d’anecdotes, Katerine évoque une vidéo découverte un peu plus tôt. Vidéo montrant apparemment un mur d’escalade avec des prises plutôt… sexe. Évidemment, l’histoire fait rire tout le monde. On n’aurait d’ailleurs pas pu choisir meilleure introduction à Vercors Hardcore dont les paroles sont pleines de sous-entendus ! Les Trains n’est pas mal non plus dans son genre. En l’écoutant, nous avons même pensé à un autre morceau qu’on adore : Enjoliveur (Jamais La Paix). Est également évoqué la polémique autour des M&M’s. Si vous n’êtes pas au courant, la FOX et le parti conservateur se sont insurgés de l’arrivée d’un M&M’s violet en soutien à la communauté LGBT. Une histoire qui va si loin que l’intégralité des personnages vont au final disparaître des publicités. En réponse, Mademoiselle K déclare qu’elle peindra des M&M’s en violet et les postera sur son Instagram. Et parce que la chanteuse est politisée, on retient J’rêve d’un CRS ou elle déclare vouloir d’un CRS « moins lacrymo » ou qui « la soutiendrait dans sa quête du plaisir non violent » . Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Peter, Aéronef, Lille | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Mademoiselle K, Aéronef, Lille, 2023 | © Raine Précédent Suivant Parce que Mademoiselle K c’est aussi une bonne dose d’humour, elle plaisante sur le fait qu’elle va faire ses deux titres les plus péchus. Comprenez bien évidemment… l’inverse. Après une version guitare-voix de Sous mon Pull, la chanteuse est rejoint sur scène par ses compères afin d’interpréter Gâché. La soirée se déroulant, le titre qui a fait le succès de la chanteuse fait son apparition. On parle évidemment de Ça Me Vexe. Dès les premiers accords, le public s’emporte, déjà prêts à déclarer sa flamme à celle qu’il n’est pas prêt à laisser tomber de sitôt. De son côté, Katerine joue sur le fait qu’ »on ne l’appelle toujours pas« . Après un pont, elle continue sur sa lancée, lançant à tour de bras les réflexions reçues : « tu fais encore de la musique ?« , « on te vois pas à la TV » ou encore, « tu vieillis bien pourtant« . Avouez qu’il y a de quoi vexer ! Deux chansons plus tard, elle demande à son public s’il reviendra. Habitude prise grâce à Final où elle se demande ce que faisaient les gens juste avant son show, s’il à plu, et bien sûr, s’il reviendra. Evidemment, ce sont de multiples OUI qui montent de la foule. Une bonne nouvelle pour la chanteuse à qui l’on garanti le succès aussi longtemps qu’elle fera de la musique. En guise de premier rappel, Mademoiselle K nous offre Gratin de Tendresse. Morceau qu’elle nous avait déjà offert lors de sa dernière venue à l’Aéronef. Cette fois-ci, elle décide de faire monter l’une de ses fans sur scène. C’est donc Lilou qui aura droit à son instant de partage avec le groupe. Car, que ce soit avec Peter, Pilou ou Katerine, la jeune fille a pleinement profité de son moment en dansant énergiquement. Enfin, avant de clore la
Octopus Rock Festival : les premiers noms !
Pour sa première édition, le Octopus Rock Festival se paie Hooverphonic et Shaka Ponk ! Nouveau né parmi les festivals des Hauts de France, le Octopus Rock Festival se déroulera les 26 et 27 août au Stade Couvert de Liévin. Un rendez-vous que l’équipe d’Octopus Music Factory espère devenir un point de rencontre pour les fans de rock’n’roll. L’Octopus Rock Festival, c’est quoi ? L’Octopus Rock Festival est un projet mis en place par l’Octopus Music Factory. Son but est de proposer deux jours de concerts 100% rock’n’roll avec à la programmation 16 artistes / groupes. Une nouvelle qui devrait réjouir les rockeurs de la région qui voit depuis quelques années le Main Square Festival accentuer sa programmation autour d’artistes mainstream. Pour sa première édition, l’Octopus Rock Festival se déroulera les 26 et 27 août au Stade Couvert de Liévin (62). Des dates peu évidentes puisque conjointes à celles de Rock en Seine. Mais nul doute que ce nouveau venu saura attirer son public. Côté tarif, le festival est particulièrement abordable. En effet, il vous faudra débourser 49€ pour être en fosse, contre 55€ en gradin pour une journée. Quant aux pass 2 jours, ils sont malheureusement déjà tous épuisés. Il faut dire qu’à 80€, le tarif était plus que préférentiel ! Pour vous procurer des billets, rien de plus simple, rendez-vous simplement sur le site de l’Octopus Rock Festival ! Hooverphonic en ouverture Pour son entrée en matière, l’Octopus Rock Festival a décidé de faire confiance à Hooverphonic. Voilà un groupe que l’on a l’habitude de voir et entendre dans la région. En effet, le groupe s’était produit courant 2021 au Grand Mix (Tourcoing). Avec leur 25 ans de carrière, Hooverphonic mérite amplement sa place dans la programmation de ce festival 100% rock. D’ailleurs, si vous êtes fans de l’Eurovision, leur nom vous dit forcément quelque chose. En effet, ils se sont produit sur la scène de cet immense concours en 2021 avec le titre The Wrong Place. Soit, l’année qui a révélé Måneskin. https://youtu.be/Tr7F4rm6wbU Shaka Ponk en exclusivité dans les Hauts-de-France On s’étonnait de ne pas voir Shaka Ponk à l’affiche du Main Square Festival, on comprend désormais pourquoi ! En effet, c’est l’Octopus Rock Festival qu’à choisi le groupe pour un passage exclusif cet été dans les Hauts-de-France. Un passage qui devrait amasser foule puisqu’il s’agira de la seule fois où le groupe s’y produira. Et oui, quelques mois plus tôt, Shaka Ponk a annoncé tirer sa révérence. Bons princes, ils ont cependant décidé d’offrir une dernière tournée à leurs fans. Le dimanche 27 août sera donc l’occasion de pouvoir dire au revoir à ce groupe français qu’on adore ! Cette journée sera également l’occasion d’accueillir au Stade de Liévin l’une des plus grandes artistes allemande de tous les temps : Nena. Avec ses 25 millions d’albums vendus dans le monde, elle est aujourd’hui une icône de la culture pop venant d’Allemagne. C’est donc un honneur pour le festival de la voir figurer à la programmation de sa première édition. Peut-être avez-vous même déjà hâte de l’entendre interpréter 99 Luftballons ? https://youtu.be/eahh8Xb41u8 Que pensez-vous de l’arrivée de l’Octopus Rock Festival dans les Hauts-de-France ? RAINE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin
La programmation presque complète du Main Square est là!
Le Main Square Festival révèle sa programmation – quasi – complète ! Découvrez les artistes à voir à la Citadelle d’Arras du 30 juin au 2 juillet 2023 ! Jeudi 26 janvier 2023, le Main Square Festival a ajouté une trentaine de noms à sa programmation. Après Maroon 5, David Guetta, Macklemore, Aya Nakamura et Orelsan, découvrez qui se produira à la Citadelle d’Arras l’été prochain ! Du rap et du R’n’B… Le Main Square Festival se veut éclectique et ouvert pour tous. Chose que nous savons depuis quelques années déjà. Cette année ne déroge pas à la règle. Si vous aimez le rap et le RnB, vous ne serez pas déçu. Les français seront notamment à l’honneur puisque dès le vendredi vous pourrez profiter de Tiakola et Alvin Chris. Curieusement non annoncé avec les autres têtes d’affiches, Damso sera également de la partie. Une nouvelle qui devrait réjouir la Gen Z. Le lendemain, comme annoncés précédemment, ce sont Orelsan et Aya Nakamura qui enflammeront la Main Stage. On pourra aussi retrouver le nordiste Konga qui n’est autre que le Lauréat Hauts-de-France de la sélection Buzz Booster 2022 ainsi que les belges Hamza. Dimanche 2 juillet, Rethno côtoiera l’américain Macklemore, le canadien BBNO$ et l’haïtien Joué Dwèt Filé. Des noms qui promettent autant de découvertes, de styles différents et d’artistes renommés. https://youtu.be/FZIxKMqrdUo En passant par la pop et le rock… Si à première vu le Main Square semble manquer de rock, c’est surtout parce qu’il y à très peu de gros noms à se mettre sous la dent. Exit les Green Day, Red Hot Chili Peppers, Muse & co. Cette année, vous n’aurez droit en tête d’affiche qu’à la pop de Maroon 5 pour illuminer la Main Stage le vendredi 30 juin. Ce même jour se produiront les canadiens City and Colour ainsi que les français Grand Cru et Izia. Préparez-vous à avoir Mon Coeur dans la tête. Pour notre plus grand plaisir, Anna Calvi et Calum Scott apporteront quant à eux un vent de fraicheur britannique. Côté régionale, les lillois YMNK et les boulonnais Ravage Club ont été choisis pour défendre la région. On imagine donc que nous pourrons les retrouver sur la scène du Bastion. En parlant région, Feu Minéral représentera le Pas-de-Calais samedi 1er Juillet. Tout comme leurs compères lillois Dear Deer et Orange Dream. Le Main Square récidive également avec la K-Pop. Après la venue de CL le 30 juin 2022, c’est au tour de The Rose de venir prendre la température de la Citadelle. Bien sûr nous pourront également compter sur la réputation de Royal Republic, des excellentes Nova Twins et de Hot Milk pour envoyer du lourd. On vous parlerez bien de Cloud, mais nous n’avons aucune information à son sujet ! Dimanche, pas moins de 8 groupes vous proposerons une ambiance rock’n’roll. À commencer par un habitué du festival : John Butler. Les USA seront aussi largement représentés grâce à la présence de Fever 333, Spoon, ou encore Sir Chloe. Pour terminer le weekend en beauté, vous pourrez headbanguer sur le post metal de Queen(ares), la folk de June Bug ou encore la pop de Gang Cloud. Mention spéciale pour les nantais KO KO MO qui est certainement LE groupe à ne pas manquer ! https://youtu.be/p5iJPWy7CSc … pour terminer avec l’électro ! Comme tous les ans, le Main Square pense programmation éclectique. C’est pourquoi l’électro sera aussi de la partie ! Pour votre immense plaisir, ce sont même les plus grands qui viendront vous ambiancer. Chose dont vous avez visiblement envie puisque la soirée de clôture avec à son affiche David Guetta est déjà complète. Nul doute que les textes engagés de Suzane ou les lillois LYDSTEN devraient également vous plaire. Fun fact, l’un des premiers textes de Suzane est une réponse au titre Sale Pute d’Orelsan… programmé la veille. Vendredi, c’est le petit prince de l’électro qui se produira sur la Main Stage : Kungs. D’ailleurs, vous l’avez peut-être déjà vu en première partie de Guetta. À moins que ce ne soit son premier succès, This Girl (2016) qui vous ai attiré. Dans tous les cas, vous pourrez compter sur le frenchie pour vous déhancher au fil de son set. Enfin, samedi amènera dans ses valises un autre habitué du Main Square : Vitalic. Il sera précédé des belges Lost Frequencies et du canadien Apashe, exceptionnellement accompagné d’un brass band. https://youtu.be/h7IZgMEd6J0 À l’heure où nous écrivons, la programmation du Main Square Festival 2023 est presque complète. Nous avons pris la température sur les réseaux sociaux et il en ressort clairement des avis mitigés. En effet, nombreux sont ceux qui attendaient beaucoup plus de cette édition. Surtout avec l’augmentation des tarifs ou en voyant les programmations d’autres festivals. En effet, si le Main Square Festival devrait largement réjouir la Gen Z, on se demande où sont passés Shaka Ponk, les Arctic Monkeys, Stromae, Placebo, The Black Keys ou encore Imagine Dragons ! Les festivaliers se le demandent et beaucoup pensent déjà à revendre leurs places ou se faire rembourser. Prêt•e•s à vous rendre au Main Square Festival l’été prochain ? RAINE & ZELopHE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin