Nuit Incolore enchante le Théâtre Sébastopol
Nuit Incolore est passé par le Théâtre Sébastopol de Lille mercredi 9 octobre 2024 ! Retour sur cette soirée suspendue hors du temps. La veille de la journée mondiale de la santé mentale, Nuit Incolore a présenté La Loi du Papillon Tour au Théâtre Sébastopol de Lille. Un passage différent de sa précédente venue dans le Nord avec une nouvelle setlist. Nuit Électrique Théo, alias Nuit Incolore se présente à nous seul en scène. Prétextant un retard de ses compères, il se met derrière son clavier histoire « d’occuper le temps » en attendant leur arrivée. Devenant l’espace d’une « première partie », Nuit Électrique, le chanteur en profite pour raconter des morceaux de sa vie tout en jouant des extraits de quelques uns de ses titres. De nouveaux titres en live Découvert grâce à son feat avec Kyo sur Je cours – oui on a loupé le coche du confinement -, on avait hâte de voir Nuit Incolore sur scène. Entre textes parlant de santé mentale à sa sensibilité, tout nous donnait envie d’assister à l’un de ses concerts. De sa direction artistique à ses tenues en passant par sa présence scénique, Théo a su nous captiver toute la soirée. Alors que la réédition de son premier album, La Loi du Papillon, La Note Noire sortira le 15 novembre prochain, Nuit Incolore a retravaillé sa setlist afin d’interpréter de nouveaux titres. À commencer par son excellent dernier single, On S’écrira où le public s’est parfaitement prêté au jeu des choeurs. On aurait presque voulu que Loïc Nottet fasse une apparition sur scène. Nul doute que les surprises, Nuit Incolore les réservent pour son Olympia le 29 novembre prochain. Parmi les nouveaux titres joués compte également Adieu et Je me déteste. Alors qu’on papillonne dans son univers, on apprécie le mélange des genres qui n’enferment pas le chanteur dans une seule case. Puisant leurs inspirations à la fois dans la pop, le rock, les musiques électroniques ou encore les animés, les compositions de Nuit Incolore trouvent le parfait équilibre pour nous plaire. Et en live, elles prennent une autre dimension. Nuit Incolore, Théâtre Sébastopol, Lille | ©RainePhotographie Nuit Incolore, Théâtre Sébastopol, Lille | ©RainePhotographie Isia Marie, Nuit Incolore, Théâtre Sébastopol, Lille | ©RainePhotographie Proximité avec son public Bien sûr, Nuit Incolore n’est pas venu à Lille uniquement pour nous présenter ses nouveaux titres. La setlist comptait plusieurs autres featuring dont Paradoxe ou encore Rendez-Vous. Afin de palier à l’absence de Mentissa sur l’un et Benoît Poher (Kyo) sur l’autre, leurs voix résonnent en fond. Jusqu’à ce que la guitariste, Isia Marie, prennent le relai concernant Paradoxe. Pendant le concert, on rit – car le chanteur ne manque pas d’humour-, chante, danse et ressent de fortes émotions. D’ailleurs, l’immense affection dont fait preuve le public lillois à son égard ne laisse pas Théo en reste. Exprimant ses émotions, on le sent à plusieurs reprises au bord des larmes. Sur scène, on sent la prise de conscience de son succès, ses peurs, ses doutes mais aussi sa joie d’être là ce soir. En somme, Nuit Incolore est un artiste humble méritant amplement sa place dans l’industrie musicale française. Alors qu’il exprime sa peur à jouer dans un théâtre en raison des conditions assises, le Sébastopol lui a montré qu’il n’avait aucune crainte à avoir. Debout, le public chante et danse au fil des titres. Notamment à plein poumons durant Dépassé. Les fans se montrent aussi généreux en cadeaux. Il n’est donc pas étonnant de voir le chanteur se faufiler dans l’allée principale pour chanter au plus près de ses fans. Un moment dont se souviendront bon nombre d’entre eux. Nuit Incolore, Théâtre Sébastopol, Lille | ©RainePhotographie Nuit Incolore, Théâtre Sébastopol, Lille | ©RainePhotographie Isia Marie, Nuit Incolore, Théâtre Sébastopol, Lille | ©RainePhotographie Retrouvez toutes les dates de la tournée Et vous, comptez-vous entrer dans La Loi du Papillon Tour de Nuit Incolore ? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES GAB Co-fondateur | Photographe | Rédacteur MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Sidilarsen et MADAM ont mis le feu Chez Paulette
Sidilarsen et MADAM ont fait fureur samedi 5 octobre Chez Paulette ! Samedi 5 octobre, les amoureux de rock’n’roll se sont donnés rendez-vous Chez Paulette pour le concert de Sidilarsen et MADAM. Une soirée qu’il ne fallait pas manquer à Pagney Derrière Barine (54). Pub rock iconique, Chez Paulette – qui tient le nom de sa propriétaire – existe depuis 1969. Véritable centenaire et mamie du rock, elle a toujours su animer la salle afin d’en faire un lieu convivial et agréable. Chez Paulette est également connu pour accueillir fréquemment des groupes locaux dans le cadre de répétitions ou échanges avec la population. Ce, en gardant une programmation éclectique. D’ailleurs, heureusement que des lieux comme celui-ci subsistent. Des lieux vibrants d’histoires et bienveillance. On y fait des rencontres formidables et simples, gorgées de chaleur humaine. Quant aux membres du staff, ils nous accueillent à bras ouverts, avec toute la sympathie des rockeurs à barbe. Sur les murs, des photos de la patronne, Paulette aux cheveux blancs, qu’évidemment, tout le monde connaît. En attendant le début de la soirée, beaucoup boivent un verre ou mangent un sandwich maison. Vous l’aurez compris, Chez Paulette, pas de chichis, que du bon son ! @Lou @Lou MADAM : une très belle découverte Pour cette soirée, Chez Paulette a programmé deux groupes : MADAM et Sidilarsen. Composé de trois femmes, MADAM est un power trio rock. Ce soir, elles ont eu l’occasion de nous proposer quelques morceaux de leur premier album, Thanks for the noise sorti au printemps 2024. Autant être honnête, on s’est pris une méga claque ! MADAM a de l’énergie à revendre et joue avec les tripes. Toutes les trois sont fortes, douées, splendides et heureuses d’être sur scène afin de partager leur art. Les mélodies sont travaillées et les riffs impeccables. Tout le groupe assure pour créer une silhouette sonore suave et puissante. Sur scène, ça déménage, ça parle pour de vrai, et nous, on aime. MADAM est un vrai plaisir à écouter et voir. D’ailleurs, elles n’ont pas eu de mal à embarquer la salle avec elles. Cette soirée débute donc avec une très belle découverte dont on recommande l’écoute ! @Lou @Lou Sidilarsen : un groupe intergénérationnel Juste le temps de repasser au bar et d’admirer tous les noms de groupes peints sur les murs, la soirée s’enchaîne ! Sidilarsen, avec son esthétique toute particulière, entre en scène. Ce groupe de métal formé en 1997 compte pas moins de 8 albums. Leur dernière réalisation, Que la lumière soit, est sorti en 2024. Et ce soir, la lumière fut ! Côté live, la formation compte un nouveau batteur, Marvyn. Un fait qui n’a pas dérangé les fans qui sont immédiatement entrés en communion avec le groupe. Ce, malgré le fait que le son n’était pas au mieux à l’endroit où nous étions dans la salle. En effet, la voix des chanteurs était bien souvent couverte par les instruments. Que voulez-vous, le gros son si caractéristique du groupe suffit à faire sa magie. Dès le départ, l’ambiance était au rendez-vous. Avant même le début du concert, le public attendait dans une effervescence mêlant toutes les générations. Les titres se sont enchaînés, puissants, captivants et face à une cohue générale hurlant les refrains. Il faisait chaud Chez Paulette. Très chaud ! Ce qui donnait envie de headbanger avant de foncer dans les pogos. Après un Wall Of Death et une Checheu-baston, on aurait suivi Sidilarsen partout dans le Tourbus pour revivre ce genre de soirée ! L’ambiance dans le public était à la bienveillance. Tout le monde sautait à en perdre haleine. C’est également ça qui est beau, le partage entre les générations. On aime le métal et c’est tout ce qui compte. Surtout lorsque toute une salle chante ensemble, d’une même voix des paroles pleines d’humanité, de respect et de tolérance. Qu’est-ce qu’on était bien Chez Paulette ! À noter que Sidilarsen entame actuellement une tournée en Tourbus, enchaînant les dates partout en France. Il y a donc de fortes chances qu’ils passent près de chez vous. Leur passage Chez Paulette marquait le troisième stop de cette tournée. Nous avons donc eu la possibilité de les voir au début de leur périple qui les mènera le 11 octobre 2025 à l’Olympia. Rien que ça ! @Lou @Lou Et vous, quand avez-vous passé une soirée aussi magique ? AZRAEL Rédactrice MES ARTICLES LOU Photographe MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
RES : La programmation complète !
Club Avant Seine, scène Firestone, journée 100% féminine ! On vous dit tout sur la programmation complète de RES ! Lundi 3 juin 2024, RES à compléter sa programmation. Découvrez qui se produira aux côtés de Lana Del Rey le mercredi 21 août ainsi que les artistes des scènes Firestone et du Club Avant Seine ! RES : Un mercredi Girl Power Tout comme c’était le cas l’an passé, la journée d’ouverture de Rock En Seine sera 100% féminine. Une volonté que l’on savoure et qu’on espère voir perdurer au fil du temps. Si nous en connaissions la tête d’affiche depuis plusieurs mois, on se demandait quelles artistes rejoindraient Lana Del Rey. Côté artistes francophones, sont programmées ce mercredi 21 août, Pomme et Rori. On ne vous présente plus la première qui a été sacrée à plusieurs reprises aux Victoires de la Musique. On est d’ailleurs ravie de la retrouver à la programmation de cette journée puisque Pomme n’a jamais caché son engagement pour la cause féministe. Notamment en prenant la parole à propos du mouvement #MusicToo. La seconde est belge et déjà prometteuse. Et oui, Rori – dont le nom est emprunté à la série Gilmore Girls – est déjà considérée comme l’un des espoirs de la pop francophone avec son EP Ma saison en enfer (2023). Vous aurez aussi l’occasion de découvrir la danseuse, comédienne et metteuse en scène franco-suisse : YOA. Inspirée par Nina Simone, Madonna, Rosalía ou encore Lana Del Rey, la jeune femme présentera son EP Chansons (+) Tristes (2023) ainsi que son nouveau titre Matcha Queen. Lors de cette journée Girl Power, la jeune irlandaise Nell Mescal vous offrira un voyage aux accents pop-folk grâce à son EP Can I Miss It For A Minute? Enfin, cette première journée de RES mettra l’accent sur Towa Bird. Celle qui a été guitariste pour Olivia Rodrigo et dont Billie Eilish est visiblement fan promet de réveiller la foule avec des titres rock. https://www.youtube.com/watch?v=WHDjBjnuZ1s La scène Firestone Avec l’annonce de sa programmation complète, RES a révélé le line-up de la scène Firestone. Dès le jeudi 22 août, vous y retrouverez trois groupes ! Durry, un duo formé durant la pandémie et composé d’un frère et une soeur originaire du Minnesota. Peut-être avez-vous déjà entendu leur titre Who’s Laughing Now ? Soft Launch, qui ont récemment joué en première partie de Declan McKenna. Avec eux, on peut s’attendre à des titres oscillant entre pop, indier-rock et psyché. Et The Scratch qui nous emmèneront pour une balade en Irlande ! Le lendemain, quatre nouveaux artistes se produiront sur la Scène Firestone : Aili, Bina., New West et Emily Jeffri. Si vous êtes adeptes de Tik Tok, vous connaissez probablement Emily Jeffri depuis l’été 2023. On la recommande aux fans de Stranger Things et de Kavinski ! Toujours côté musique électroniques, le duo Aili mixera des rythmes chaloupés couplés à des textes en japonais. Pour notre part, on aurait plutôt tendance à tendre une oreille à Bina. En même temps, qui peut résister à un mix entre néo-soul, jazz et R&B? Samedi 24 août, les festivités continueront avec CVC, Vox Low et Loverman. On est particulièrement attiré par le projet de Loverman dont on nous promet un songwriting digne des plus grands ainsi qu’un timbre de voix grave. Tout ce qu’on aime ! Evidemment, on ne pourra pas non plus passer à côté de CVC (alias Church Village Collective). Le simple fait que le groupe soit originaire de Cardif nous suffit à vouloir écouter leurs compositions inspirés par la Californie et les sixties. Histoire de conclure les festivités sur la Scène Firestone, Monobloc, Martha Da’Ro, Joy (Anonymous) et les Dynamite Shakers viendront vous présenter leurs univers respectifs. Les premiers sont originaires de New-York et tenteront de vous charmer avec leur titre I’m Just Trying to Love You. Les seconds sont français et sont déjà comparés aux Arctic Monkeys. Autant dire qu’ils sont très prometteurs ! https://www.youtube.com/watch?v=LnaUA4OMUmY Le Club Avant Seine Depuis 2005, RES mise sur les talents émergeants. Cette année, pas moins de 15 artistes de tout horizons se produiront sur la scène du Club Avant Seine du 22 au 25 août. Parmi cette sélection, 3 artistes féminines se dégagent : Lisa Ducasse, Joe La Panic et Nina Versyp. Coup de Coeur FORTE (Fond Régional pour les Talents Émergeants), Lisa Ducasse jouera au Club Avant Seine jeudi 22 août. L’occasion de découvrir son univers influencé par Barbara et Pomme. En plus d’avoir reçu le Coup de Coeur Give Me Five, Joe La Panic est également la lauréate du Prix Rock En Seine 2024. Avec cette artiste originaire de Montpelier, c’est la pop qui sera mis à l’honneur vendredi 23 août. Quant Nina Versyp, vous en avez peut-être entendu parler plus tôt dans l’année. En effet, la jeune femme a remporté le Prix Chorus des Hauts de Seine et s’est produit en première partie d’artistes telles que Pomme ou Clara Ysé. Vous la retrouverez au Club Avant Seine dimanche 25 août. Jeudi 22 août, vous retrouverez également au Club Avant Seine Menades et Past Life Romeo. D’ailleurs, cette dernière c’est d’abord fait connaître via le groupe de rock Sugar Pills. Aujourd’hui, elle met de côté le rock pour nous proposer des titres aux influences electro-pop. Le lendemain, ce sont 135, Please et Rallye qui rejoignent la programmation aux côtés de Joe La Panic. Samedi 24, les quatre groupes qui se produiront au Club Avant Seine sont : Astral Bakers, Clara Kimera, Dog Park et GeaGea. Enfin, Bada-Bada, Madam et Merryn Jeann vous emporterons dans leur univers respectifs dimanche 25 août. https://www.youtube.com/watch?v=4Q4tvXyRH_Y Retrouvez la programmation complète par jour ! Avez-vous hâte de vous rendre à l’édition 2024 de RES? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Qui voir au Printemps de Bourges en 2024?
Qui dit Printemps, dit Printemps de Bourges. Découvrez les artistes programmés en 2024 ! Du 24 au 28 avril 2024, le Printemps de Bourges ouvrira la saison des festivals français. Entre artistes bien installés, révélations et Inouïs, on revient avant le début des festivités sur ce que vous pourrez entendre durant le festival. Les Inouïs Désormais, le Printemps de Bourges est indissociables des Inouïs. Chaque année, nous attendons même impatiemment les sélections dans l’espoir de découvrir de nouveaux artistes. Que cela soit dans notre propre région, mais également à l’échelle nationale. Pour rappel, les Inouïs du Printemps de Bourges ont notamment permis de révéler Christine and The Queen, Eddy de Pretto, Feu! Chatterton, Hervé, ou plus récemment, Lysistrata, Silly Boy Blue et Zaho de Sagazan. On vous recommande donc d’aller faire un tour du côté du 22 Est & Ouest afin de découvrir le cru 2024 composé de 33 artistes. En plus, il y en aura pour tous les goûts : chansons pop, rap, electro, Groove ou encore rock. Vous trouverez forcément votre bonheur à l’écoute de l’un des artistes sélectionnés. D’ailleurs, en cas de coup de coeur, vous avez jusqu’au 27 avril pour soutenir votre artiste favori en votant ! Parmi eux, vous pourrez notamment profiter de la pop du duo originaire de Nouvelle Aquitaine, Kokopeli dont le titre Seahorses s’adapte parfaitement à des envies d’été. Vous pourrez également compter sur la présence de la nordiste Anaysa et ses textes poétiques. En attendant de l’y découvrir, vous pouvez d’ors et déjà découvrir son EP, Désacoeurdé. Enfin, nous avons eu un coup de coeur pour la pop-folk onirique de Nina Versyp dont l’EP Paralysed est sortie en février 2024. https://www.youtube.com/watch?v=-6tpr2qFUrM Les anciennes révélations Inouïs. En parlant des Inouïs, d’anciennes révélations seront de passage par le Printemps de Bourges tout au long des festivités. À commencer mercredi 24 avril par par Santa et Zaho de Sagazan qui se produiront au W. Cette dernière jouera également au Palais d’Auron dans le cadre de la création « Messages Personnels » Françoise Hardy par Sage. Y apparaîtront d’autres anciens Inouïs tels que Voyou et P.R2B. La même journée, vous retrouverez aussi Raphaëlle Lannadère au MCB Gabriel Monnet ou encore Nikola et Oete au Palais Jacques Coeur. Le lendemain, 7 anciens seront de la partie dont Eddy de Pretto au Palais d’Auron. Dans la soirée, Eloi et Danyl seront quant à eux sur la scène dédiée aux Inouïs au 22 Est & Ouest. Oh Yeah! Oh Yeah ! proposeront également un concert Jeune Public au Théâtre Jacques Coeur. Lieu où se produira un peu plus tard dans la soirée François Atlas, Aghiad et Pierre Guénard. Vendredi 26 avril, seuls 3 artistes révélés par les Inouïs feront partis de la programmation. Silly Boy Blue (Le W), Youv Dee (MCB Gabriel Monnet) et les excellents Lysistrata (22 Est & Ouest). Le lendemain, vous pourrez retrouver quatre autres talents : Bekar (Le W), Calling Marian (Palais d’Auron) ainsi que Brique Argent et Joanna au 22 Est & Ouest. https://www.youtube.com/watch?v=E0g7mvfqsLQ Programmation scène par scène Le W Dès mercredi, en plus de Santa et Zaho de Sagazan, vous pourrez danser aux sons de Mika et Martin Solveig ou vous prendre une dose de nostalgie avec Kyo. Le lendemain sera plus pop-rock puisque le lieu accueillera Olivia Ruiz, Hoshi, Matmatah et Shaka Ponk. Vendredi 26 avril, Le W se parera majoritairement d’influences electro en programmant Trinix, Worakls Orchestra, Mezerg et Bon Entendeur. Luidji, PLK insuffleront quant à eux une part de hip-hop. En parlant de rap, les amateurs de ce genre, notamment français, seront servis samedi 27 avril. En effet, le W accueillera le temps d’une soirée Josman, Niska, SDM, Werenoi, Bekar, H Jeunecrack ou encore Bianca Costa. De quoi largement réjouir la jeunesse ! En guise de clôture, le Printemps de Bourges ne proposera qu’un seul et unique concert le dimanche. Un concerts aux allures pop puisque ce sont NEJ et Matt Pokora qui s’en chargeront. Si on a une préférence pour le rock, on admet que ce dernier est à ajouter à la liste des artistes à voir une fois dans sa vie. Le Palais d’Auron Nous vous en parlions plus haut, Sage mènera mercredi 24 avril une création nommée « Messages Personnels » Françoise Hardy. Un instant fait pour célébrer la chanteuse en se rassemblant autour de ses chansons. Pour cela, Sage a fait appel à d’autres artistes tels que Zaho de Sagazan, Thomas Dutronc, Clara Luciani, Voyou, P.R2B, Alex Kapranos, Alex Montembault, Albin de la Simone, November Ultra ou encore Clara Ysé. Jeudi, 25, le Palais d’Auron mettra le rap et la pop à l’honneur avec Nuit Incolore, Eddy de Pretto, Luther et Rounhaa. Le lendemain sera bien plus pop avec la venue de Yamê, Thomas de Pourquery, Clara Ysé et Solann. Solann que nous avions d’ailleurs découverts il y a quelques mois grâce à Louis Albi ! Pour finir en beauté samedi 27, le Printemps de Bourges vous promet une soirée Electric Palace. Vous pourrez y retrouver Trym, Creeds Live, TDJ, Dimension Bonus, Vanille ainsi que Calling Marian. https://www.youtube.com/watch?v=a9cKwuGkE-k Qui avez-vous hâte de voir au Printemps de Bourges ? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Live Report : Lescop au Grand Mix
Venu présenter son 3e album, Rêve Parti, Lescop a enchanté Le Grand Mix avec sa Cold Wave. Vendredi 29 mars, la Cold Wave était à l’honneur au Grand Mix (Tourcoing) avec Josy Basar et Lescop. Retour sur une soirée où le public était particulièrement dissipé. Josy Basar Il est un peu plus de 20h lorsque Josy Basar fait son entrée sur la scène du Grand Mix. Tout droit venu de Metz, le chanteur donne immédiatement le ton avec des titres dont Lescop semble être l’influence. L’avoir choisi comme première partie est donc tout à fait logique. D’ailleurs, il y a si peu de lumière pour l’éclairer qu’on s’est revus plus de 10 ans plus tôt lors de notre premier concert de Lescop ou le chanteur était très mal éclairé. Ce qui leur fait un second point commun. Mais revenons-en au sujet principal ! Timide, Josy Basar prend tout de même le temps de nous parler entre les morceaux afin de nous donner des indications sur ses titres. Il parvient même à nous faire rire à l’annonce d’Opossum. Comment ? Tout simplement en annonçant que la prochaine chanson comme étant pour les moins de trente ans, de trente ans et plus. En somme, une chanson sur la dépression. Comme quoi, il est encore possible de rire tout en parlant de santé mentale ! On retient également Voyageur sédentaire que Josy Basar décide d’interpréter en déambulant dans le public du Grand Mix. Un titre qui nous a d’ailleurs fait largement pensé à ceux que l’on pourrait retrouver dans les films de Xavier Dolan. Josy Basar, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Josy Basar, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Josy Basar, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Lescop : un artiste qu’on suit depuis des années Lescop est le genre d’artistes que nous suivons depuis ses débuts en solo courant 2012 avec « La Forêt ». Bien sûr, nous connaissions déjà le chanteur puisque nous avions eu l’occasion de le voir avec Asyl en première partie d’Indochine quelques années auparavant. D’ailleurs, le chanteur a notamment co-écrit pour ces derniers des titres comme Les Portes du Soir, et plus récemment, Traffic Girl. Plus récemment, Mathieu Peudupin – de son vrai nom – s’est également lancé dans un nouveau groupe : Serpent. D’ailleurs, il s’agissait de notre premier concert post Covid à l’Aéronef. Vous comprendrez donc que dès que nous avons eu vent de son passage par Le Grand Mix fin mars, l’occasion de le revoir sur scène était trop belle. Lescop, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Lescop, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Lescop, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Un set centré sur Rêve Parti Le Grand Mix affiche quasi complet pour le retour de Lescop dans le Nord. On l’avoue, on ne s’attendait pas à ce que ce concert rassemble autant de monde. Surtout au vue du peu de personnes présentes dans la salle pour la première partie. Histoire de donner le ton de la soirée, Lescop débute son set par 3 titres de son troisième album, Rêve Parti, sorti en février 2024. Ce soir, il en jouera d’ailleurs 10 sur les 13 que compte cet opus. À commencer par Elle, Exotica et La femme papillon. Il enchaîne ensuite avec un titre de son second album, Echo (2016), David Palmer. Nous avons également eu droit aux excellents La nuit américaine et Tokyo la nuit, tous deux issus de son premier opus, Lescop (2012). Bien sûr, le chanteur ne pouvait passer outre son nouveau single, Les Garçons qui rentre facilement dans la tête. A l’écoute du set, on peut vous affirmer que Lescop n’a jamais dévié puisque sa cold wave nous transporte dans cet univers si particulier dont on ne se lasse pas. D’ailleurs, nouveaux et anciens morceaux s’entremêlent à la perfection. Petite nouveauté, certains titres de Rêve Parti étant en duo, c’est sa bassiste Camille Frillex, qui prend le relai, partageant la scène avec le chanteur durant La femme papillon et La plupart du temps. Un échange que l’on savoure puisque l’on a eu l’habitude de voir l’artiste seul en scène. Le découvrir accompagné de musicien pour ce projet est donc une nouveauté qui nous a particulièrement plu. Lescop, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Lescop, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Camille Frillex, Le Grand Mix, Tourcoing | ©Raine Point négatif Malheureusement, tout n’était pas bon à prendre durant cette soirée. Dans ce cas, on ne parle pas de Lescop qui a été à la hauteur mais du public. En effet, si les premiers rangs étaient en pleine écoute, l’arrière de la salle était clairement dissipée. Au point d’entendre davantage les conversations des uns et des autres plutôt que l’artiste sur scène. Que l’on bavarde entre les sets soit, mais durant toute la durée d’un concert… Pour nous, c’est une preuve d’irrespect envers les artistes. D’ailleurs, on ne comprend pas le concept de payer une entrée pour un concert et raconter sa vie durant tout un show plutôt que de simplement aller boire un verre dans un bar. Comme quoi, le respect se perd ! Même Lescop a remarqué à quelle point la salle était indisciplinée puisqu’il a décrit Le Grand Mix comme « bruyant ». Pour les uns, cela pourrait évoquer l’ambiance, pour nous, c’est clairement dans le sens le plus péjoratif. Retrouvez ici toutes nos photos de la soirée ! @insouciantesmag Retrouvez nos photos du concert de @Lescop au Grand Mix (Tourcoing) #france #music #show #insouciantesmag #concertphotography #lescop #laforet #tourcoing #concert ♬ La forêt – Lescop Et vous, irez-vous voir Lescop en live ? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SAEVIN Co-fondateur | Photographe | Rédacteur MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Soirée nostalgique avec Kyo
Pour la seconde fois lors de cette tournée, Kyo a réussi à remplir le Zenith de Paris et ce à guichets fermés. Le 17 mars dernier, la tournée Le Chemin, 20 ans de Kyo s’est arrêtée au Zénith de Paris. Retour sur une soirée d’exception et de nostalgie ! Alice et nous Afin d’ouvrir la soirée, c’est Alice et Moi qui a performé sur la scène du Zénith de Paris. Autrice, compositrice et interprète française, elle a su nous transporter dans son univers aux sonorités électro-pop dès son arrivée. À noter que la jeune femme est une véritable touche à tout puisqu’elle supervise elle-même sa direction artistique, la réalisation de ses clips et son style vestimentaire. Si elle a débuté en 2017, c’est véritablement l’année dernière que l’artiste parisienne se fait remarquer avec son second album, Photographie (2023). On a également pu la retrouver lors d’un concert le 8 mars 2024 à la Cigale en tête d’affiche. N’oubliez donc pas le nom d’Alice et Moi car il s’agit là d’une grande artiste en devenir. Une entrée fracassante Avant que Kyo ne fasse son apparition sur scène, la tension monte grâce à des images rétrospectives de ces vingt dernières années. Images qui mettent clairement le public en haleine. Ainsi, leur entrée sur scène est fracassante ! Dès les trois premiers titres, le groupe pose les bases. Et quelles bases ! Trois titres, trois tubes. Le chemin, Je cours, et Dernière danse. On vous l’assure, le retour dans les années 2000 et bel et bien là. Mettre des mots sur l’émo (les maux) N’est-ce pas à travers les chansons que nous réussissons, pour la plupart, à extérioriser nos sentiments ? À nous sentir moins seuls ? Kyo l’avait parfaitement compris et a marqué une génération entière grâce à cela. Mettre des mots sur des maux donne un tout autre sens aux chansons. Aujourd’hui, c’est indéniable, Kyo est un groupe emo français. Surtout au niveau des textes. Leur premier album éponyme sorti en 2000 n’avait pourtant à l’époque pas connu un franc succès… Cependant, le second album, Le chemin (2003) va faire exploser leur carrière jusqu’à ce qu’ils restent graver dans nos mémoires. C’est d’ailleurs cet album que Kyo a choisi de célébrer en l’interprétant en entier lors de cette tournée anniversaire. La soirée des duos Bien évidemment, lorsqu’on parle de duo, on ne parle pas de nous lorsqu’on se se filme en concert et que l’on chante aussi fort que les artistes filmés. « Problème » que l’on a tous connu au moins une fois… Paris oblige, Kyo nous a réservé plusieurs duos de qualité au cours de cette soirée d’exception. À commencer par l’arrivée de Nuit Incolore afin d’interpréter la nouvelle version de Je Cours. Cloud a également rejoint le groupe sur la scène du Zénith pour chanter Je Saigne Encore. Enfin, la dernière invitée n’était pas des moindre puisque c’est Sita qui est venue surprendre la Kyosphère pour une version acoustique de Le Chemin. Kyo a proposé un concert rempli de surprises placé sous le signe de la nostalgie. Désormais, on se demande ce qu’ils vont pouvoir nous réserver pour leur Accor Arena le 7 juin 2025 ! @insouciantesmag Retour en images sur le concert de @Kyo (Officiel) au @Zénith Paris – La Villette le 17 mars dernier ! #kyo #dernieredanse #music #tiktokmusic #live #show #concertphotography #concert #zenithparis ♬ Dernière danse – Kyo RAINE Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
14 nouveaux noms pour le Main Square Festival
Zara Larsson, Tom Odell, Eddy de Pretto. Découvrez les 14 artistes qui se produiront au Main Square Festival pour la 20e édition. Le Main Square Festival boucle la programmation de la Main Stage et de la Green Room en étoffant sa programmation de 14 nouveaux noms. Découvrez les artistes qui se produiront à la Citadelle d’Arras du 4 au 7 juillet 2024. Nouvelle annonce éclectique Måneskin, Foo Fighters,… les pronostiques étaient engagés pour découvrir la dernière tête d’affiche à se produire au Main Square Festival jeudi 4 juillet prochain. Malheureusement, ce n’est pas du côté du rock qu’il fallait chercher puisque c’est le chanteur jamaïcain de dancehall et reggae Sean Paul qui rejoint la programmation. On l’avoue, notre connaissance de sa discographie se limite à The Trinity (2005) où apparaissaient Temperature et Give It Up to Me. Le même jour, le producteur est chanteur belgo-marocain Dystinct rythmera la soirée avec sa pop-rap. Le lendemain, la Main Stage débutera la journée avec le chanteur américain Nathaniel Rateliff & The Night Sweats. Un bon moyen de s’échauffer en écoutant un peu de folk-rock. Dans un tout autre registre, Eddy De Pretto sera présent sur le festival samedi 6 juillet. Si nous avions manqué son passage en 2019, nous ne comptons pas refaire la même erreur cette année. En début de journée, le chanteur canadien Talk, dont le nom est inspiré du titre de Coldplay ouvrira la Green Room tandis que les écossais The Snuts inaugureront la Main Stage. Dimanche 7 juillet, une autre pointure rejoindra la Main Stage : Tom Odell. Le chanteur anglais qui avait fait fondre nos coeurs avec son titre Another Love (2012) viendra présenter son superbe nouvel album, Black Friday, sorti le 26 janvier dernier. On espère notamment pouvoir entendre en live The End, titre qui évoque notamment le décès de Taylor Hawkins (batteur des Foo Fighters). Un peu plus tôt dans la journée vous pourrez également profité des excellents Bombay Bicycle Club et des autraliens Psychedelic Porn Crumpets. https://www.youtube.com/watch?v=fiM4ZNN0YPw Encore du travail sur la parité Sur 41 artistes programmés tout au long des 4 jours du Main Square Festival seules 10 femmes répondent à l’appel. Dont 3 font partis de groupes mixtes. Pourtant, l’industrie musicale ne manque pas de femmes de talents. Si vous désirez voir des femmes sur scène jeudi 4 juillet, il vous faudra prendre la direction de la Green Room où joueront l’une à la suite de l’autre Gaumar et Bianca Costa – que nous avions déjà annoncée précédemment -. Gaumar est une autrice-compositrice française à l’inspiration éclectique. En venant l’écouter, il faudra s’attendre à un mélange de rap, pop urbaine et chanson française. À noter que la jeune artiste est une habituée des scènes – petites et grandes – puisqu’elle a eu l’occasion de se produire en première partie de Coldplay au Stade de France en 2022. Elle a aussi eu l’occasion d’ouvrir pour d’autres artistes tels Patrice et Deluxe qui sont à la programmation du Main Square. Le lendemain, il faudra à nouveau se rendre du côté de la Green Room pour profiter du rock mexicain de The Warning. Le trio formé de trois soeurs promet d’envoyer du lourd puisqu’elles se sont fait connaître grâce à leur reprise de Enter Sandman (Metallica). Depuis leurs débuts en 2013, le groupe s’est forgée une solide réputation. On a donc hâte de les découvrir en live. Un peu plus tôt dans la journée, c’est Yonaka qui ouvrira le bal. Ce groupe d’alternatif-rock originaire de Brighton mené par Theresa Jarvis au chant va clairement permettre à cette journée de débuter sur les chapeaux de roues. https://www.youtube.com/watch?v=5IS53CZjT6o Il faudra attendre samedi 6 juillet pour que deux artistes féminines aient l’occasion de fouler la scène de la Main Stage : Zara Larsson et Liliboy avec son groupe, Deluxe. D’ailleurs, Zara Larsson se revendique féministe. Peut-être la connaissez vous grâce à Talang (version suédoise de La France à un incroyable talent) qu’elle a remporté à l’âge de 10 ans. Irène Drésel donnera quant à elle son set sur la Green Room. Dimanche 7 juillet, seule Avril Lavigne aura l’honneur de jouer sur la Main Stage. En même temps, on voyait mal l’une des icônes des années 2000 se produire sur la Green Room. En revanche, Ronisia et la nouvelle sensation française, Zaho de Sagazan, sont remisées sur la Green Room. Les horaires En plus d’ajouter des noms à sa programmation, le Main Square a dévoilé les heures de passages de chaque artiste sur la Main Stage et la Green Room. Ne restera donc plus qu’à attendre la programmation du Bastion pour que la programmation soit bouclée. Concernant la répartition, nous sommes quelques peu étonnés de constater qu’Eddy de Pretto se produira samedi 6 juillet sur la Green Room. On vous prévient, tout comme ça avait été le cas pour le passage d’Angèle en 2019, la Green Room risque d’être bondée. Autre petit regret, nous devrons certainement partir avant la fin pour pouvoir assister au début du show de Sam Smith. Le même problème se pose vendredi 5 juillet avec l’enchaînement Nothing But Thieves et The Warning. Si vous souhaitez voir certains concerts dans leur intégralité, il vous faudra donc manquer le début d’autres puisqu’à peine une scène ayant terminé, la seconde enchaînera sans laps de temps. On espère donc pour vous que vos artistes favoris ne joueront pas sur deux scènes différentes s’enchaînant car vous devrez obligatoirement faire des choix. Bien sûr, certains d’entre vous connaissent forcément les raccourcis pour passer d’une scène à l’autre sans trop de difficultés ! Que pensez-vous de la programmation des 20 ans du Main Square Festival ? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Rock En Seine : 19 noms s’ajoutent à l’affiche
Qui sont les nouveaux artistes qui rejoignent Måneskin, Lana Del Rey, The Offspring,… à la programmation de Rock En Seine ? Jeudi 1er février, Rock En Seine a ajouté 19 noms à son édition 2024. Entre inclusivité et rock, découvrez tous les artistes ajoutés à la programmation du festival qui se déroulera les 21, 22, 23, 24 et 25 août au Domaine de Saint-Cloud. Un festival inclusif D’artistes queer à handicapé, Rock en Seine ne laisse personne de côté. Tout le monde le sait, il n’y a jamais eu besoin d’être valide pour faire de la musique. Jeudi, c’est Lucky Love qui aura l’occasion de nous proposer ses compositions oscillant entre chanson française et électro. D’ailleurs, la musique n’est pas le premier amour de l’artiste né avec un seul bras puisque qu’il a d’abord fait ses armes en tant que danseur et artiste au cabaret transformiste Madame Arthur. Samedi 24 août, Astéréotypie bouleversera les clichés liés aux personnes en situation de handicap avec un rock tirant sur le post-punk. À noter que certains membres du groupes font également de la rédaction du journal Le Papotin. En parlant post-punk, le collectif nantais Soyuuz viendra présenter des morceaux de leur premier album sur le festival dimanche 25 août. Un projet porté par HandyArtMix et Artis Facta. Côté queer, les festivaliers pourront se rassembler devant Gossip, Måneskin ou encore les Destroy Boys jeudi 22 août. Nous aurons également droit à une touche de féminisme avec le duo américain Sleater-Kinney. Considérées comme héroïnes du mouvement Riot Grrrl, elles déverseront leurs valeurs entre féminisme, humanisme et rebellion samedi 24 août. Ce sera aussi l’occasion d’écouter leur onzième album, Little Rope en live. https://www.youtube.com/watch?v=TMXf5mhDfW0 Un jeudi pour les amateurs de rock Il y a quelques années, nombreux étaient ceux à reprocher à Rock En Seine de n’avoir de rock plus que le nom. Cette année, le festival ne pourra pas se targuer de perdre ses influences car le rock est définitivement au coeur de la programmation. Fait que l’on avait déjà pu constater lors de la première vague annoncée en Novembre 2023. Jeudi 22 août, le domaine de Saint-Cloud se transformera en véritable temple du rock mené par la déferlante italienne Måneskin, et les incontrôlables The Hives. En renfort, Frank Carter & The Rattlesnakes viendront présenter leur excellent nouvel album, Dark Rainbow. Le punk sera aussi représenté par les Destroy Boys. Histoire de nous rappeler qu’on prend doucement de l’âge, Gossip, fera cette année son grand retour sur scène après 12 ans d’absence. On pourra aussi compter sur Kasabian. Deux groupes qui ont bercé nos adolescences et vies de jeunes adultes. Pour compléter cette journée déjà riche en émotions, Rock en Seine joue la carte de la jeunesse. Notamment en programmant l’un des groupes qui s’arrache en ce moment : The Last Dinner Party. Seront aussi de la partie Dead Poet Society et The Psychotic Monks. https://www.youtube.com/watch?v=nVQjzru4Id8 Une programmation plus éclectique Après un jeudi sous le signe du rock, Rock En Seine proposera un peu de douceur avec la soul de Sampha, Elmiene et Say She She. Ces dernières ont d’ailleurs choisi ce nom en hommage à Chic – groupe mythique de Niels Rodgers -. Vous pourrez profiter de leurs chansons disco-soul-grouve aux mélodies pailletées vendredi 23 août. Histoire de contenter tout le monde un peu de rap s’est glissé dans la programmation du festival. Jeudi, c’est Teezo Touchdown qui entamera les hostilités. Cet artiste texan n’a pas de frontières musicales. Vous retrouverez donc des guitares indie-rock, des mélodies pop ou encore du trap et R&B dans ses morceaux. Le lendemain, le britannique Doyle Carter prendra le relais avec des titres hip-hop autobiographiques et fédérateurs. Durant le weekend, Rock en Seine mettra aussi à l’honneur l’électro. Notamment par le biais de 2manyDJs (ex membres de Soulwax) et de Canblaster. Les premiers sont connus pour leurs mashup. Quant au douaisien Canblaster, il enflammera le festival avec son album Liberosis. La pop sera quant à elle représentée par Baxter Bury. https://www.youtube.com/watch?v=2V6MbhNd1_Q En revanche, il faudra faire preuve d’un peu de patience afin de connaître les artistes qui se produiront avec Lana Del Rey le mercredi 21 août. Un fait qui ne dérange visiblement personne puisque cette première journée de festival annonce déjà complet. Êtes-vous satisfaits de cette nouvelle annonce ? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SAEVIN Co-fondateur | Photographe | Rédacteur MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
Les Nuits de L’Alligator sont de retour !
Après trois ans d’absence, Les Nuits de l’Alligator sont de retour avec une programmation particulièrement réjouissante. Depuis le 23 janvier, Les Nuits de l’Alligator ont repris du service pour une 18e édition. Si janvier aura permis de partir à la rencontre dans diverses salles de France de Robert Finley et Nat Myers, février sera le moyen de partir à la rencontre de quatre nouveaux artistes. Gyasi et The Courettes En programmant Gyasi et The Courettes ensemble, Les Nuits de l’Alligator nous promettent une soirée des plus rock’n’roll. Gyasi (à prononcer Jassi) nous renverra tout droit dans les années 70. Période où le Glam Rock était roi, cassant tous les codes. Notamment grâce à David Bowie qui est l’une des sources d’inspirations du chanteur. En parallèle, le groupe brésilo-danois The Courettes profite de leur passage en France pour jouer en intégralité leur deuxième album Back in Mono (2021). Eux aussi insufflent un rock 60’s intemporel donnant envie de les découvrir en live. Venir écouter cet album pourrait bien donner envie d’entendre le prochain dont la sortie est prévue à l’automne 2024. Les deux groupes seront de passage par le Crossroad (La Rochelle) le 2 février, La Maroquinerie (Paris) le 7 ou encore au 106 (Rouen) le 9 février. Les Hauts-de-France sont particulièrement gâtés puisque l’Aéronef (Lille) les recevra le 8 février et La Lune des Pirates (Amiens) le 10 février prochain. D’ailleurs, The Courettes connaît déjà Lille car ils s’étaient produits à L’Imposture courant 2021. https://www.youtube.com/watch?v=NESESc22O8c Gypsy Mitchell et Muddy Gurdy Les Nuits de l’Alligator seront également un bon moyen de (re)découvrir l’un des pionniers du gospel funk psychédélique. Car s’il est aujourd’hui en solo, Gypsy Mitchell a fait ses gammes dans les années 70 en tant que guitariste et arrangeur de The Relatives. À ses côtés, vous replongerez dans tout ce qui fait le bonheur de la soul. Pour l’accompagner, le festival s’est tourné vers le groupe français Muddy Gurdy. Malgré leurs divergences musicales, le trio s’est tourné vers le blues. Un genre musical qui leur permet de conter des histoires où se mêlent territoires, paysages, époques, lieux et hommes. Cela étant dit, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gille Chabenat (vieille à roue) n’auront certainement aucun mal à vous transporter dans leur univers. En plus de passages par La Vapeur (Dijon) le 30 janvier et La Maroquinerie (Paris) le lendemain, Gypsy Mitchell et Muddy Curdy auront encore 3 dates en France début février. Vous pourrez donc aller les applaudir à La Nef (Angoulême) le 1er, au Rocher de Palmer (Bordeaux) le 2, ainsi qu’au 106 (Rouen) le 3. https://www.youtube.com/watch?v=vKB_osLrSp0 Comptez-vous vous rendre à l’une des soirées des Nuits de l’Alligator en France ? RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin
One Night of Queen, quand Gary Mullen imite Freddie Mercury
Le public du Zénith de Paris à été conquis par un véritable show le 16 janvier 2024 Freddy Mercury est-il toujours en vie ? Gary Mullen & The Works ont créé One Night of Queen, un tribute qui nous donne presque l’impression d’une résurrection. En 2000, Mullen a remporté le concours de talents Stars in Their Eyes avec son imitation vocale et visuelle de Freddie Mercury. Il joue aujourd’hui avec David Brockett à la guitare, Jon Halliwell à la batterie, Alan McGeoch à la basse et Malcolm Gentles aux claviers. Ensemble, ils ont performé au Zénith de Paris le 16 janvier 2024. De fan à imitateur, il refait vivre Queen sur scène Gary Mullen est un chanteur écossais de 50 ans. Admirateur de Queen depuis sa tendre enfance, il a créé un véritable hommage à ses idoles. Aujourd’hui, il transporte les fans de Queen à travers une véritable expérience musicale avec son spectacle One Night Of Queen. Au cœur de sa performance, il offre un contact authentique avec le public. Mullen ne se contente pas de chanter les classiques de Queen. La soirée devient inoubliable pour les fans grâce à ces petites interactions avec le public. Il échange des « tcheks » chaleureux et n’hésite pas à donner son écharpe au premier rang. Les couleurs LGBT prennent vie à plusieurs reprises au cours du spectacle. Freddie Mercury est une icône queer. C’est un des premiers LGBTQ+ à s’afficher ouvertement sur scène. Jouant entre 100 et 150 fois par an, Gary Mullen & The Works offrent un véritable show qui va bien au-delà de la simple reproduction musicale. Le spectacle ne se limite pas à la voix de Mullen. Les moments où d’autres membres du groupe prennent le devant de la scène sont aussi acclamé, que ce soit pour un solo de batterie ou pour des riffs de guitare emblématiques. C’est un hommage collectif à la virtuosité de Queen et à l’impact de leur musique. Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Un spectacle a kind of magic, magic… Au moment où les premières notes de la deuxième chanson résonnent, la foule se lève. Pourtant, chaque spectateur est initialement installé dans un siège. L’ambiance commence fort. Le spectacle fait échos à de nombreux live de Queen. Les fameux « Ay – Oh » résonnent à travers la salle et le public répond en chœur comme lors du Live Aid de 1985. L’utilisation d’accessoires et de tenues emblématiques crée l’illusion d’un retour sur scène de Freddie Mercury. C’est réussi : l’expérience est immersive. Quelques minutes plus tard, lors de son interprétation de Love of My Life, la scène s’illumine de nuances bleues. La foule, balance la lumière de leur téléphone de gauche à droite. Le public participe à cette atmosphère mélancolique. Mullen conclut la chanson avec un touchant « Paris, je t’aime« . Il enchaîne avec Bohemian Rhapsody, encourageant le public à laisser les lumières allumées : « Ne filmez pas, allumez les lumières !« . L’humour est également au rendez-vous tout au long du spectacle. Gary Mullen apporte une touche légère et comique à la soirée. Il se met à faire des abdos sur Another One Bites the Dust. Plusieurs fois, il montre ses fesses au caméraman. Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Le rappel offre les musiques les plus cules Alors que le spectacle atteint son apogée et que les dernières notes résonnent dans la salle, certains spectateurs commencent à se diriger vers la sortie. Ils anticipent le mouvement de foule imminent. Cependant, ceux qui restent sont récompensés par un retour sur scène avec 3 chansons emblématiques : Show Must Go On, We Will Rock You et We Are the Champions. Dans la foule, les smartphones continuent à filmer, capturant chaque instant de cette expérience inoubliable, confirmant que la magie de Queen ne faiblit jamais. Le départ de la scène est accompagné d’un feu d’artifice. Pendant que la foule le réclame encore, Gary Mullen réapparaît avec la couronne et la cape, saluant le public avec une élégance royale. Freddie Mercury avait utilisé cette tenue tout au long de la tournée Magic en 1986. Plus qu’un costume, cette tenue montrait son dévouement aux fans. Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Gary Mullen lors du « One Night of Queen » | © Welloma Une tournée en France pour profiter d’une nuit avec Queen Pour bien commencer l’année 2024, One Night of Queen est en tournée française jusqu’à la fin du mois de janvier. Après la tournée 2022-2023 et ses 250 000 billets vendus en France, Gary Mullen revient conquérir la France avec un nouveau spectacle et une nouvelle scénographie. Depuis 2006, One Night of Queen se produit en France. Dix-huit ans plus tard, ils sont encore présents sur les scènes françaises avec la Société de production de concerts, Richard Walter production qui a à son actif plus de 3000 concerts produits avec les plus grands artistes tels que U2. Gary Mullen, avec son hommage passionné à Queen, réussit à capturer l’esprit et la magie intemporelle du groupe. Il offre aux spectateurs une expérience musicale qui restera gravée dans les mémoires bien après que le dernier accord a retenti. Avez vous déjà vu One Night Of Queen ? WELLOMA Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin