Coach Party enflamme le Café de la Danse à Paris !

Véritable étoile montante du rock indépendant anglais, Coach Party s’est produit au Café de la Danse à Paris, le 3 novembre dernier. Après avoir assuré la première partie d’Indochine – dont cet été lors du Nancy Open Air -, Coach Party déboule avec un tout premier album, Killjoy. 10 titres déchaînés sur lesquels il est impossible de ne pas sauter ! Retour sur leur concert au Café de la Danse le 3 novembre 2023. Un moment suspendu en première partie Après s’être installés dans une salle cosy et agréable, la première partie commence sur les coups de 20 heures avec Lya!. Accompagnée à la batterie, l’artiste se défend plutôt bien avec de jolis riffs de guitare et une voix qui nous suspend sur des airs indie-rock. Notamment sur des morceaux tels que So Tired et Where I’m Going.  Dans la salle, le public se prête au jeu, lui réservant un bel accueil. Lya! nous transporte rapidement dans son univers. Et ce, bien que l’on distingue une légère timidité qui donne le ton. Si certaines chansons sont douces en apparence, d’autres, plus rock, échauffent le public pour la suite ! Malgré un léger moment de panique dû à un problème technique – vite éclipsé par un solo de batterie -, Lya! aura révélé de belles chansons émouvantes. Une superbe entrée en matière qui donne envie de la découvrir davantage. Lya!, Café de la Danse, Paris | © Mélanie Pierrat Place à Coach Party Après un léger retard, Coach Party entrent en scène sur Scandalous des Mis-teeq. Le Café de la Danse n’est pas tout à fait complet, mais bon nombre de personnes se sont rassemblées pour la venue des britanniques. Quoi de mieux pour prédire une bonne ambiance ? D’ailleurs, le groupe ouvre la soirée avec l’un de leurs single issus de Killjoy : Micro Aggression.  La découverte en live de cette première réalisation se poursuit avec What’s The Point In Life et Born Leader. D’excellents choix permettant de faire monter l’ambiance crescendo. À noter que lors de leur set, Coach Party a quasiment joué l’album dans son intégralité puisque 9 titres sur 10 font partis de la setlist. Bien sûr, les britanniques n’oublient pas leurs précédents EP. Le groupe interprétera 3 titres issus de Nothing Is Real (2022) et 4 de After Party (2021). Parmi eux, Flag (Feel Like A Girl), Everybody Hates Me, I’m Sad ou encore Can’t Talk, Won’t. Sous les vibrations des guitares et de la batterie, les gradins tremblent. Le groupe est déchaîné. Le public aussi. Dans la fosse, le centre n’est plus que pogos. Tout comme eux, on se laisse porter par les différents morceaux résonnant dans la salle.  Coach Party, Café de la Danse, Paris | © Mélanie Pierrat Un groupe proche de son public S’il est une chose que l’on ne peut reprocher à Coach Party, c’est sa proximité avec le public. En effet, les membres du groupe interagissent avec le public pratiquement entre chaque chanson. Ce, que ce soit pour des remerciements, de petites anecdotes ou même des discussions. Le tout, en anglais puisque seul le batteur – et producteur – Guy Page parle un peu français. En parlant de proximité, Coach Party nous a fait bonne impression avant même son entrée en scène. Plus tôt dans la soirée, alors que les fans attendaient devant la salle, le groupe est venu remercier les fans attendant devant le Café de la Danse. Ils ont également fait une apparition dans la fosse avant le début de la première partie afin de pouvoir saluer d’autres personnes. Des échanges qui vaudront au groupe de recevoir un très bel accueil, le public se déchaînant au rythme de l’énergie des Coach Party. Un vrai bonheur pour les yeux… et les oreilles! Au bout d’une heure et demie, le groupe joue ses dernières chansons, les enchaînant sans interruption. Break-down conclura le set. Après des saluts acclamés par une assistance survoltée, le groupe part, laissant place à ce qu’on pensait être un rappel. Cependant, la régie lance la version originale d’Il en faut peu pour être heureux du Livre de la Jungle. Peut-être le choix parfait pour résumer cette soirée ? Et vous, allez-vous voir Coach Party sur scène ? ELISA Rédactrice MES ARTICLES MÉLANIE Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Hozier suspend le temps

Hozier était de retour dans la capitale française le 29 novembre 2023 pour un passage remarqué au Zénith de Paris Après une date complète à l’Olympia le 18 juillet 2023 -où nous étions déjà présent.e.s-, Hozier est revenu dans la capitale française pour nous offrir un concert dans une salle beaucoup plus grande : le Zénith ! Deux dates jouées à guichets fermés. Retour sur la soirée ! Beauté et tourbillon Nous sommes ravis d’avoir pu retrouver Hozier ainsi que ses musicien.ne.s sur la scène du Zénith de Paris le 29 novembre. Le tout, devant une fosse pleine à craquer. Cela fut d’ailleurs si impressionnant qu’on se serait presque à nouveau cru au concert de Noel Gallagher (ex Oasis) le 11 novembre dernier au même endroit. En effet, avant même son arrivée sur scène, l’audience était en feu, le sol tremblant au rythme effréné de nos coeurs. Dès les premières notes raisonnant dans le Zénith, l’atmosphère se pose. Aussitôt, on a l’impression d’être sur une autre planète, dans un lieu en dehors du temps, sans conflits externes et sans mauvaises pensées. Seulement de la bonté, de la beauté et des étoiles plein les yeux. Alors même que plus de 6 000 personnes sont présentes, l’impression d’intimité persiste. En effet, chaque fois que la voix de Hozier résonne, un tourbillon d’émotions file vers nous, nous rapprochant du chanteur. Et ce, bien que nous soyons en gradins. Les écrans géants placées derrière les musiciens nous emmènent quant à eux dans l’univers de l’artiste à chaque chanson. Tantôt, en projetant des images issues de clips. Tantôt avec des images en direct ou des illustrations de paysages. Bonté et reconnaissance. Comme à son habitude, Hozier s’est montré reconnaissant et humble envers son public. Chose qu’il fait très clairement comprendre par nombre de remerciements. Le chanteur en a également profité pour saluer la première partie, Last Dinner Party. Groupe que nous avons malheureusement manqué puisque arrivés trop tard mais que l’on espère voir l’an prochain lors de leur passage à La Maroquinerie. En effet, si vous voulez notre avis, ils ont tout pour réussir dans l’industrie musicale. Pour en revenir au concert, Hozier a invité le public français à chanter avec lui dès la quatrième chanson : From Eden (2014). Le chanteur et ses musicien.nes sont heureux d’être ici et Paris leur rend plus que bien ! D’ailleurs, lorsque l’on chante avec Hozier, c’est comme si nous étions le 10e membre du groupe. La communion est totale, intense, touchante et merveilleuse. Ici et là, les têtes se balancent. Les corps s’agitent. Puis, la voix de la foule reprenant à l’unisson « feels good, god it feels good to be alone with you » (To be alone) également issu du premier album d’Hozier. More woman and revolution. Il est très important de souligner à quel point Hozier est un artiste sain et engagé. Notamment concernant l’égalité des genres. En effet, pour l’entourer sur scène, la moitié de ses musiciens sont des femmes. Dans cette même optique, The Last Dinner Party, le groupe ayant assuré sa première partie, est un quintet féminin originaire de Londres. Par ailleurs, durant le concert, Hozier abordera le fait d’être reconnaissant envers les Sufragettes françaises car elles ont permis la révolution en Irlande, son pays natal. Il a également annoncé vouloir que ses chansons soient une part dans la « revolution of love, kindness and solidarity » (la révolution de l’amour, la gentillesse et de la solidarité). Il faut dire qu’après avoir fait tomber son micro au sol par maladresse, la salle entière a remplacé le chanteur afin de le soutenir. Public qui n’a pas hésité à scander à plein poumons «  that’s the kind of love I’ve been dreaming  » (Dinner & Diatribes). Timing parfait nous direz-vous ! Personnellement, nous pensons que rien n’arrive vraiment par hasard. Ainsi, la communion dans cette salle de concert était telle que c’était écrit que cet instant soit aussi incroyable. De plus, n’oublions pas que Hozier est si respectueux envers ses musicien.nes qu’il a fait un duo avec toutes celles-ci sur différentes chansons – Nina Cried Power par exemple -. Comme s’il leur laissait à chacune l’occasion de briller. Working funny. Le sublime être humain qu’est Hozier a une voix que l’on reconnaît entre mille. Le temps file dans cette salle jusqu’à ce qu’il réalise qu’il s’agisse de la plus grande qu’il remplisse en France. Les titres s’enchaînent. Les blagues aussi.  Hozier nous introduit la sublime chanson Francesca (extraite de son dernier album Unreal Unearth sorti en 2023) comme une chanson d’amour entre deux êtres avant de la chanter avec une facilité déconcertante.  Puis, quelqu’un demande au chanteur de lui dessiner son prochain tatouage. Ce à quoi il a répondu en rigolant qu’il ne voulait pas prendre cette énorme responsabilité et qu’il allait demander l’aide du public. Ce qui a donné « a pig on skate paying his taxes » (un cochon sur un skateboard payant ses factures). Tout comme nous, le chanteur en ri beaucoup.  Arrivent ensuite les première notes de Cherry wine. S’arrêtant soudainement, il a ajouté : « please don’t do that » (s’il vous plait, ne faites pas ça) avant de poursuivre. Dès le premier refrain cette fameuse chanson de son premier album éponyme de 2014, Hozier laisse une nouvelle fois son public chanter le refrain seul. Encore un moment très doux.  N’oublions pas Would that I où la foule entière n’a fait plus qu’un pour entonner les chœurs. Un moment hors du temps. Les premiers accords de Eat Your Young – extraite du dernier album- résonnent. L’audience est ravie. 22h22, on touche son nez et le siège rouge sous nous pour se porter chance tout en continuant d’agiter nos portables flash allumés sur First Light. La chanson tant attendue Take me to church commence. Le public devient fou et hurle les paroles engagés du titre qui a fait le succès de Hozier il y a maintenant presque dix ans. Pendant ce temps des images du clip incroyable et marquant sont projetées simultanément. Et vous, qu’attendez vous pour vous plonger dans l’univers somptueux du grand Hozier ? MÉLANIE Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME Email Subscribe You

Première salve pour les 20 ans du Main Square Festival

Placebo, Sam Smith, Avril Lavigne, ils seront à Arras pour les 20 ans du Main Square Festival entre les 4 et 7 juillet 2024! Ce mardi 11 décembre 2023, le Main Square Festival a enfin dévoilé une partie de sa programmation. Sans plus attendre, découvrez les artistes qui se produiront à la citadelle d’Arras pour les 20 ans du festival ! Les têtes d’affiche ! Pour ses 20 ans, le Main Square festival ne proposera pas 3 mais 4 jours de festivités. Et c’est le duo britannique Placebo qui fera à nouveau l’honneur de jouer à la Citadelle le 4 juillet 2024. En effet, le groupe faisait partie de la toute première programmation du festival. On salue donc le petit clin d’oeil ! À leurs côté se produira un artiste qui risque de rapporter de nombreuses entrées : Louis Tomlinson. Et oui, l’ancien membre de One Direction posera ses valises à la citadelle d’Arras le temps d’une soirée. À noter qu’une autre tête d’affiche semble encore se masquer derrière une multitude de X. On attend donc avec impatience de pouvoir découvrir qui se cache derrière ! Vendredi 5 juillet, on gardera une touche de rock avec Bring Me The Horizon en ajoutant une autre de rap avec la venue de Ninho. Pour le coup, nous sommes peu surpris puisque, en plus de faire revenir inlassablement les mêmes groupes touts les deux, trois ans, le festival programme de plus en plus de musiques urbaines. Le lendemain, nous sommes ravis de voir s’ajouter à la programmation Sam Smith ainsi que les mythiques Justice. Enfin deux pointures du rock clôtureront le festival : Lenny Kravitz et Avril Lavigne. L’un connaît le Main Square comme sa poche. L’autre, n’y a jamais mis les pieds et risque de raviver nos coeurs d’adolescents. Dans les deux cas, les deux vont nous faire danser et chanter à plein poumons ! https://www.youtube.com/watch?v=gPxE_E-gvG0 Les artistes internationaux Si vous nous suivez depuis un certain temps, vous savez combien nous sommes attachés aux artistes pop-rock. Malheureusement, en focalisant sa cible sur la jeunesse, le festival évolue pour proposer plus de musiques urbaines. Ce qui, on l’avoue, n’est pas franchement notre tasse de thé. L’an passé, nous avions été plus que déçu au premier coup d’oeil. Aujourd’hui, nous ne sommes pas sur un petit nuage, mais de nombreux noms nous donnent le sourire. À commencer par Nothing But Thieves. Découverts courant 2017, nous avions eu la chance d’assister à leur passage sur la Main Stage du festival à l’été 2018. Alors qu’ils n’apparaissaient à l’affiche d’aucun festivals français, nous espérions secrètement les revoir au Main Square. Ce qui sera chose faite car Dead Club City est l’un de nos albums phare cette année. Le rendez-vous est donc pris pour le vendredi 5 juillet où ils partageront l’affiche avec le groupe de metal-core français Landmvarks qu’on avait adoré en première partie de Sum 41 au Zénith de Lille. Par ailleurs, le roi de la transe, Armin Van Buuren vous permettra de danser jusqu’au bout de la nuit. Le lendemain, Against The Current seront à la citadelle d’Arras pour vous proposer leurs sons pop-rock. Et parce qu’on ne peut parler de rock sans penser à ses racines blues, le chanteur américain Christone « Kingfish » Ingram sera présent dimanche 7 juillet. Côté pop, la brésilienne Bianca Costa est à l’affiche du jeudi 4 juillet. Le même jour, on retrouvera Patrice et son « sweggae ». https://www.youtube.com/watch?v=AnA9jMaoPVU Les artistes français Parmi les artistes français programmés au Main Square Festival il y en a pour tous les goûts. De la pop en passant par l’électro, et bien sûr, le rap ! C’est d’ailleurs bien ce genre qui prime lorsque l’on parle d’artistes français. Tout au long des quatre jours de festivités, vous aurez donc la possibilité de voir sur scène : Zola, Luther, Josman, Alonzo et les régionaux Bekar. Un choix 100% masculin donc ! Côté musiques électroniques, les artistes français ne sont pas non plus en reste puisque des pointures seront présentes. À commencer par le rémois Vladimir Cauchemar. Vous pourrez également vous ambiancer aux sons des sets de Irène Drésel, Mosiman et bien sûr, The Blaze – que l’on avait découvert sur le festival-. Histoire d’un peu tout regrouper, le Main Square a convié à ses 20 ans un groupe que l’on a eu l’occasion de voir à de nombreuses reprises sur scène : Deluxe. Nul doute qu’ils vous feront danser et chanter au rythme de leurs titres oscillant entre hip-hop, soul, funk et jazz. Afin de les voir, il faudra se rendre sur le festival samedi 6 juillet. D’ailleurs, ce même jour, vous pourrez aller tendre une oreille au belge Pierre de Maere alias LA révélation francophone de l’année 2023 aux Victoires de la Musique. En parlant de révélation, Zaho de Sagazan sera quant à elle présente dimanche 7 juillet. On regrette cependant de ne pas voir figurer à l’affiche Jaïn qui avait réussi le pari d’ambiancer le festival en 2019. On aurait également pu s’attendre à d’autres grands artistes français pour dignement fêter les 20 ans du festival mais de Louise Attaque à Indochine en passant par Jean-Michel Jarre, aucun n’est présent sur l’affiche du Main Square Festival. https://www.youtube.com/watch?v=jzl3GQcVpZ4 Envie de fêter les 20 ans du Main Square Festival, la mise en vente aura lieu le 14 décembre à 10H ! RAINE Co-fondatrice | Photographe | Rédactrice MES ARTICLES SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THÈME Email Subscribe You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again. Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Interview Dana Foote (Sir Chloe)

« L’idée de la forme d’arche pour le titre de l’album est venue de boîtes d’allumettes vintage ! » Avant leur passage au Main Square Festival le 2 juillet prochain, Sir Chloe se sont produits au Trabendo le 9 juin 2023. Nous en avons donc profité pour rencontrer Dana Foote, leader du projet. Vous êtes venu.e.s en France l’année dernière, vous avez donc eu un aperçu du public français. Vous avez hâte de jouer ce soir ? Oui, on a vraiment hâte ! Please vont jouer notre première partie. C’était déjà le cas l’année dernière pour Paris et Londres. Donc on a vraiment hâte ! C’est fun de se retrouver et on a hâte de les revoir eux aussi en live! Vous allez jouer au Main Square Festival le mois prochain, on se demandait si vous préparez vos concerts d’une façon différente pour un festival et pour une salle plus classique comme le Trabendo ? Pour les festivals, on joue moins longtemps. En général, c’est entre 25 et 30 minutes. On a un set raccourci qu’on appelle le « chaos set », parce qu’il est composé de nos chansons les plus rapides et celles où le public peut chanter avec nous ! Nous avons lu que vous aviez hâte de jouer Salivate et Obsession. Il y a quelque chose de spécial avec ces chansons ? Obsession est ma chanson préférée sur l’album que nous venons de sortir, I am the dog. Salivate, c’est une des plus fun parce qu’elle est plus intense et bruyante. Ces deux là sont juste fun en live ! © Mélanie Pierrat À propos de I am the dog, est-ce que vous avez des influences dont vous voulez nous parler ? Comment l’avez-vous écrit ? Des références littéraires ou cinématographiques ? Il n’y a pas de références littéraires directes, mais je lisais beaucoup quand l’album a été écrit. Il a été écrit sur une période de 2 ans et demi. Il y a eu beaucoup de médias différents que nous avons ingérés pendant tout ce temps. Molly Hawkins est arrivée sur le projet en tant que directrice créative. Pour la couverture de l’album, j’ai dû rassembler des photos que j’aimais pour qu’elle s’en inspire. L’idée de la forme d’arche pour le titre de l’album est venue de boîtes d’allumettes vintage ! On s’inspirait de choses et d’autres… Je pense qu’il y a des chansons qui se sont inspirées de la littérature mais je ne dirais pas qu’il y ait eu un truc en particulier pour tout l’album. En parlant de photographie, vous avez travaillé avec Grant Spanier. Comment est-ce arrivé ? Grant Spanier m’a été présenté par Molly Hawkins. Elle a également dirigé tous nos clips pour I am the dog. On a travaillé aussi avec elle en 2020 car elle a dirigé le clip de Michelle. Je l’ai rencontrée grâce à mon manager Zack Tetra. Elle a cette capacité incroyable où elle peut rassembler une équipe de rêve, faite sur mesure, et qui la suit au doigt et à l’œil en matière de création. Comme nous sommes un petit groupe, elle a eu un temps et des fonds assez limités. Mais elle a réussi à créer une équipe fantastique assez rapidement. Et Grant Spanier en faisait partie, en tant que réalisateur.  À propos de votre album, vous avez choisi le titre I am the dog, et vous avez aussi une chanson intitulée I am the dog. Avez-vous choisi cette chanson en particulier pour donner le nom à l’album ? A-t-elle quelque chose de spécial ? I am the dog a été la première chanson qui a été écrite il y a à peu près 2 ans et demi. Peu de temps après qu’elle ait été écrite, j’ai su que je voulais appeler l’album I am the dog. Juste parce que j’aimais le titre de cette chanson, pour être honnête ! L’idée de base pour l’album était que je voulais qu’il soit un album conceptuel, du point de vue d’un chien. Ça ne s’est pas fini comme ça mais c’est une autre raison qui explique le choix du titre de l’album ! © Mélanie Pierrat Vous avez également expliqué que les chansons de Party Favors ont été écrites des années avant que l’album ne sorte. Pour I am the dog, aviez-vous un temps restreint pour l’écriture ? Comment avez-vous fait ? Cet album a fini par prendre beaucoup plus de temps que prévu parce que c’était la première fois qu’on travaillait avec un label et une équipe de professionnels. Pour Party Favors, c’était seulement moi et mon guitariste Teddy O’Mara qui écrivions et produisions les chansons. Quand on a signé avec une maison de disques, on s’est retrouvé.e.s à travailler avec 15 ou 20 personnes qui donnaient leur opinion, changeaient notre timeline, nous disaient quelles chansons on pouvait écrire, quelles chansons ils voulaient eux… Donc tu commences à travailler avec plein de nouvelles règles et collaborer avec ces gens change tout dans l’aspect de création d’un album.  Notre timeline s’est vraiment allongée car on avait prévu que tout soit écrit et enregistré en un an. Et finalement, ça a pris presque 3 ans ! La plus grande différence c’est que, avec I am the dog, on a vraiment cherché à faire une œuvre en elle même, entière. Pour Party Favors, ce n’était pas intentionnel comme ça. C’était juste des chansons écrites par ci par là, qui ont finalement été rassemblées en un album. I am the dog a été écrit de manière intentionnelle. Vous avez travaillé avec d’autres musiciens sur cet album alors que vous étiez seul.e.s avant. Que penses-tu que ça apporte à l’album ? Est-ce encore votre album à vous ou est-ce différent de ce que vous vouliez faire, vous ? À cause de mon expérience, je pense que ce que je voulais faire a beaucoup changé pendant qu’on faisait l’album. J’ai appris beaucoup grâce aux collaborations avec ces gens. Je pense que ce que l’on voulait, changeait à chaque fois que l’on travaillait avec une nouvelle personne. Au final, le résultat est

Découvrez la nouvelle sensation Lo-Fi, Chris de Sarandy

Chris de Sarandy nous captive avec son titre That’s Life! Comme chez Les Insouciant•e•s nous sommes friands de nouveautés, impossible de passer à côté de Chris de Sarandy. Nouveau venue sur la scène Lo-Fi, le chanteur anglais a dévoilé That’s Life le 10 février 2023.  Mais qui est Chris de Sarandy? Originaire du sud-ouest de l’Angleterre, Chris de Sarandy a décidé de voler de ses propres ailes. Après des débuts à l’âge de 14 ans dans un groupe indé, le chanteur s’est envolé du côté de l’Allemagne. En effet, c’est à Berlin que Chris a posé ses valises afin de commencer une carrière solo. Ville qui n’a pas été choisie par hasard puisqu’elle a vu passer de nombreux artistes tels que David Bowie ou Nick Cave. Il faut aussi noter que Berlin est la ville de l’électro par excellence.  Entre rencontres avec des producteurs et musiciens, Chris de Sarandy se met à la compositions de ses premiers titres. Parmi eux, Good Girl, sad Boy et Like I Don’t Know You. On peut d’ailleurs dire que ce déménagement a porté ses fruits puisqu’il a été repéré par le label berlinois Embassy of Music. Découvrez That’s Life Nous l’annoncions un peu plus tôt, Chris de Sarandy a sorti un nouveau titre, That’s Life. Un morceau devenu coup de coeur dès sa première écoute. D’une voix rauque et sensible à une instrumentation simple faite de beats en douceur bercés par un piano, tout nous plaît. That’s Life apparaît même comme une chanson doudou à écouter lorsque l’on perd pied pour se consoler. Pour ce titre en particulier, Chris a expliqué l’avoir écrit en seulement trois heures. Autant dire que le chanteur a bien fait de suivre son instinct puisqu’il ne nous aura fallu que quelques secondes d’écoute pour avoir envie d’en apprendre plus sur son univers. Côté paroles, That’s Life évoque la période de doute profond et d’instabilité ressenti après une rupture. Fait inspiré par la plus longue relation du chanteur qu’il a mis des années à accepter. Un homme qui nous parle de ses sentiments, nous, on adhère complètement ! Si Chris de Sarandy est parvenu à recevoir un accueil enthousiaste pour son single Like I Don’t Know You sur les ondes allemandes, on lui souhaite de connaître le même succès en France ! Ce dernier figurera d’ailleurs sur l’EP du chanteur qui sortira courant avril. Que pensez-vous de ce titre de Chris de Sarandy? RAINE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Tiktok Spotify Linkedin

Yungblud reprend Tissues avec Louane

Yungblud s’offre un duo avec Louane sur son titre Tissues! Depuis leur rencontre au Main Square Festival l’été dernier, Yugblud et Louane ne se quittent plus. Découvrez leur duo sur une nouvelle version franco-anglaise du titre Tissues. Louane & Yungblud au Main Square Festival |©Tom Pallant De la rencontre à la collaboration C’est au court de l’été dernier que Yungblud et Louane se sont rencontrés. Alors que les deux artistes se produisaient au Main Square Festival (Arras), ils ont partagé la scène durant le set du britannique. Malheureusement, nous n’avions pas pu être présents pour y assister. On sait cependant qu’ils avaient interprété ensemble le single Memories (Yungblud, 2022).  Pour la petite histoire, c’est Louane qui a fait la première démarche. Sur son TikTok, elle avait assuré avoir « harcelé le chanteur » pour qu’ils chantent ensemble au Main Square. C’est donc via son label, Universal, qu’elle a finalement décroché le partage de la scène avec le phénomène britannique.  Visiblement, cette prestation ne leur a pas suffit puisqu’ils viennent de remettre le couvert. En effet, Yungblud et Louane se sont retrouvés en studio afin d’offrir une nouvelle peau à un autre titre du britannique. Issu du dernier album en date de Yungblud, Tissues a aujourd’hui droit à une version bilingue. On l’admet, il nous a suffit d’une seule écoute pour qu’elle s’inscrive comme un coup de coeur. De leurs voix à leurs personnalités qui s’entremêlent à merveille, on aimerait à l’avenir les voir collaborer sur une chanson originale. https://www.youtube.com/watch?v=rmEUar4iqxo Où voir Yungblud en live? Nous profitons de l’occasion pour vous rappeler que dans le cadre de son World Tour, Yungblud se produira en France courant 2023. Vous pourrez d’ailleurs le retrouver à l’Aéronef de Lille le 27 février. On ne sait pas vous, mais on adorerait que Louane le rejoigne pour interpréter Tissues. A noter que la tournée passera également par le Zénith de Paris le 3 mars, au Radiant (Lyon) le 8 mars, ainsi qu’au Paloma (Nîmes) le 9 mars. Il reste des places pour toutes les dates alors foncez ! RAINE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME THEME NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin

Turnstile annule sa venue au Main Square Festival

Qui pour remplacer Turnstile au Main Square Festival jeudi 30 juin ? C’est en dernière minute que nous apprenons que Turnstile ne se produira pas au Main Square Festival cette année. Mais qui remplacera le groupe de punk hardcore américain sur la Main Stage ce jeudi 30 juin ? On vous donne la réponse tout de suite ! Turnstile out – Structures en route ! Navrée pour les fans de Turnstile mais le groupe vient d’annuler sa venue au Main Square Festival. La veille du début des festivités, le festival a donc dû faire appel de dignes remplaçants aux américains. Pour cela, quoi de mieux que de piocher dans la région ? Après tout, les Hauts-de-France regorgent de groupes prêts à prendre la relève au pied levé.  À partir de 18h30, c’est donc Structures qui vous donnera rendez-vous sur la Main Stage ! Après s’être fait une place sur la scène rock française avec leur premier EP Long Life (2018), le groupe amiénois défendra à nouveau sa place au Main Square. Ayant marqué nos esprits au Bastion lors de l’édition 2019, nous avons hâte de les revoir sur scène. Et on ne dit pas ça parce qu’il s’agit du premier groupe que nous ayons eu l’occasion de voir en live après la pandémie en mai 2021 ! Amateur•ice•s de post punk, on vous conseil définitivement de venir tendre une oreille à Structures ! D’ailleurs vous aurez certainement le droit de découvrir leur deux nouveaux titres en live –  Expectations et Nothing Ever Lasts – qui sortiront vendredi ! https://youtu.be/jNhwqSBSqys Turnstile ayant annulé, comptez-vous vous profiter de Structures ? RAINE SUGGESTION D’ARTICLES SUR LE MÊME SUJET READ MORE READ MORE NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin

Découvrez les premières parties du Central Tour

Avant le début de son Central Tour dans quelques mois, Indochine révèle les noms de ses premières parties. Ce vendredi 25 février 2022, Indochine a levé le voile sur les artistes qui joueront en première partie du Central Tour. Le moins que l’on puisse dire, c’est que la plupart sont des pointures depuis des années dans leur domaine. On vous dit tout sur les artistes qui ouvriront cette tournée anniversaire. Coach Party au Stade de France Avec le Central Tour, Indochine ne déroge pas à sa volonté de promouvoir de jeunes artistes. En atteste la première date de la tournée au Stade de France le 21 mai 2022 qui donnera sa chance à Coach Party. Bien sûr, si vous suivez Indochine sur les réseaux sociaux, Coach Party doit vous être familier. En effet, depuis 2019, pas moins de 7 titres issus de leurs deux EP ont été partagé dans la « Playlist d’Indo ». Mais revenons tout de même un peu sur le groupe. Originaire de l’Ile de Wight, Coach Party est un quatuor constitué de Jess, Steph, Joe et Guy. Depuis leur premier titre, Oh Lola en 2019, le groupe a sorti deux EP : Party Food (2020) et After Party (2021). Nul doute qu’avec un tel début de carrière Coach Party devrait atteindre les sommets sous peu. Ce qui serait d’ailleurs amplement mérité au vue de leurs titres à la voix parfaitement posée et aux instruments entraînants. Amateurs d’indie rock, Coach Party est fait pour vous !  Mansfield.TYA au Matmut Atlantique Le 4 juin 2022, le Central Tour accueillera à Bordeaux le duo iconique français Mansfield.TYA. Si vous n’avait encore jamais entendu parlé d’elles malgré leur début de carrière il y a 20 ans, vous connaissez forcément la chanteuse. En effet, Julia Lanoë n’est autre que Rebecca Warrior (Sexy Sushi).  Avec elles, c’est une plongée dans un univers sombre et mélancolique ponctué de diverses influences qui vous attend. Hannes Bieger au Vélodrome Marseille accueillera le 11 juin Hannes Beiger. Ce musicien et producteur allemand est loin d’être inconnu de la scène internationale. Et oui, en 2015, il a été classé n°4 des 11 personnes les plus influentes pour la scène musicale berlinoise. Rien que ça ! Il faut dire qu’il a travaillé avec bon nombre d’artistes dont : Tales Of Us, Stephan Bodzin, Ellen Allien ou encore Monika Kruse. Hannes Bieger est également reconnu pour donner des cours, lectures et masterclass. Tout cela, dans son propre studio ou aux quatre coins du monde. Parmi ses collaboration compte par exemple l’Abbey Road Institute ou l’Insound Academy. Indochine vous laissera donc entre les mains d’un des hommes les plus calé sur les musiques électroniques pour un DJ set autour de ses productions solos. Clara 3000 au Groupama Stadium Originaire de Versailles, Clara 3000 sera au rendez-vous du Central Tour à Lyon le 25 juin. Si comme nous son nom ne vous dit rien, sachez que la jeune femme se produit déjà partout dans le monde. D’ailleurs, bien avant Indochine, c’est Justice qui avait eu du flair en la programmant en première partie de leur tournée en 2008. Pour aller un peu plus loin, Clara 3000 a même eu l’occasion d’être modèle pour Balenciaga ainsi que responsable des bandes son de leurs défilés. Aucun doute que l’artiste a une longue carrière devant elle et saura vous plaire par sa réinvention de la musique électronique. Superbus et Vitalic à Pierre Mauroy Histoire de terminer cette tournée des stades en beauté, Indochine investira le stade Pierre Mauroy les 2 et 3 juillet 2022. Et oui, il vous faudra choisir entre Main Square, Rock Werchter et les 40 ans d’Indochine. Et le moins que l’on puisse dire c’est que les premières parties sont loin d’être inconnues au bataillon. En effet, le samedi 2 juillet 2022, Indochine confiera les rennes à un groupe qu’on apprécie particulièrement ici. D’ailleurs, rien que la nouvelle de leur présence nous a directement ramené à 2006 où nous chantions Wow à tue-tête dans nos chambres. On parle évidemment de Superbus. Depuis, le groupe à fait du chemin et a même dernièrement délaissé le rock pour… l’électro. Alors même si nous avons très envie de pouvoir fredonner Lola, Travel The World ou encore Apprends-Moi, on imagine que le set sera plutôt centré sur les titres issus de XX(2020). C’est donc à l’une des pointures de la musique électronique actuelle que reviendra l’honneur de conclure le Central Tour le 3 juillet 2022. En effet, l’auteur-compositeur français Vitalic vous fera danser au rythme d’un DJ set prometteur. À noter que plusieurs de ses compositions ont été utilisées dans des pubs, films,… Notamment Trahison dans la bande-annonce du film de Céline Sciamma, Naissance des Pieuvres. Pour notre part, on a encore un excellent souvenir de son passage au Main Square 2017. Qui avez-vous hâte de découvrir ou retrouver en live ? Raine ARTICLES SIMILAIRES NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin

Human Disorder : le nouveau Skip The Use

Les nordistes Skip The Use reviennent avec « Human Disorder ». Un nouveau morceau sorti ce 2 décembre 2021. Décembre débute en beauté avec le tout nouveau Skip The Use intitulé Human Disorder. Près de 10 ans après la sortie de l’album révélation – Can Be Late -, le groupe nous embarque toujours avec la même énergie. Human Disorder, digne héritière de The Face Rien que le titre en dit long sur son contenu. Avec Human Disorder, Skip The Use revient en force sur la société et la manière dont elle nous forge, voir, influence. « We are the face of the fast food nation. » chante Mat Bastard. Des paroles qui ne nous sont pas inconnues. Et oui, le refrain de The Face, présente sur Can Be Late (2012), possédait déjà cette phrase. Un morceau que nous sommes loin d’avoir oublié tant il parlait parfaitement de la société actuelle. Aucun doute, avec Human Disorder, Skip The Use n’a donc rien perdu de sa verve, continuant à nous rappeler d’ouvrir les yeux sur le monde qui nous entoure. Plus que cela, Skip The Use appuie à nouveau sur la notion de fake. En effet, via son « we call them lie« , on peut entrevoir une référence aux fake news qui peuplent les réseaux sociaux et chaînes de télévisions. Sans parler du « Yeah, I know the way to make it fake » qui nous fait immédiatement penser à la façon dont les gens ont besoin qu’on leur vende du rêve, et ce, même si tout est faux. Mais puisque Skip The Use garde toujours cette lueur d’espoir, les paroles nous présentent une porte de sortie. Qu’importe le sujet à défendre, « We are the future, we are the noise. We are a tiny sight in the shadow » apparaît comme un soutien à poursuivre nos combats. Et comme le disent si bien les paroles précédentes, « We could be happier instead of lose. »  https://www.youtube.com/watch?v=izrbgQn89PA En attendant la sortie de l’album courant 2022, on peut déjà vous dire que Skip The Use sera au Main Square Festival le 3 juillet 2022 afin de faire la fête avec vous. Et vous, que pensez-vous de Human Disorder ? SUGGESTIONS D’ARTICLES EN LIEN AVEC SKIP THE USE READ MORE READ MORE

Placebo : Découvrez le nouveau single et la date de sortie de l’album

Placebo livre la date de sortie de Never Let Me Go avec un nouveau single : Surrounded By Spies. Annoncé le 2 novembre 2021 via leurs réseaux sociaux, Surrounded By Spies est désormais disponible à l’écoute. Ce nouveau titre est accompagné par la date de sortie du huitième album de Placebo intitulé Never Let Me Go ainsi que les dates européennes de leur tour 2022. Surrounded By Spies : le nouveau single   Avec Surrounded By Spies, Placebo renoue clairement avec les sonorités de Meds (2005) ou Sleeping With Ghosts (2003). Un fait qui n’est pas pour nous déplaire puisque moins électronique que ce à quoi nous avait habitué le groupe depuis B3 et Loud Like Love (2013). Bien que le groupe ait prévenu que le processus d’écriture ait changé pour ce nouvel album, on retrouve tout de même certains codes distinctifs à Placebo. En effet, l’aspect répétitif des paroles est déjà présent dans de nombreuses chansons comme English Summer Rain. D’ailleurs, si ce fait peut vous donner l’impression que la chanson n’a pas de sens, nous en sommes bien loin. Un simple coup d’oeil aux paroles prouve combien Surrounded By Spies est profondément encrée dans l’actualité. S’y reflète l’insécurité en Europe avec les attentats, crises d’angoisse liées au climat général, l’abandon, la drogue,…    https://www.youtube.com/watch?v=N17TEw__Iog Never Let Me Go : une pré-commande particulière Placebo a profité de la sortie de son second single, Surrounded By Spies pour dévoiler la date de sortie de son huitième opus, Never Let Me Go. Ce sera donc le 25 Mars 2022 !  Par ailleurs, le groupe vous propose une pré-commande exclusive sur son site officiel : Placeboworld. Plusieurs packs y sont mis en vente dont : des vinyles, des CD et des cassettes avec des couleurs différentes. En effet, cette dernière, disponible au prix de 9€ vous est proposée en rouge, bleu ou verte. Le vinyle est quant à lui disponible en deux versions : rose ou noir. À noter que parmi les disponibilités vous trouverez aussi des packs avec une carte dédicacé ainsi qu’un T-Shirt.  Box CD « Never Let Me Go » | ©Placeboworld Enfin, en passant commande sur le site de Placebo avant le dimanche 14 Novembre, 14h, vous obtiendrez un code donnant accès à la une prévente pour le Tour Européen qui se déroulera à l’automne 2022. Il passera notamment par le Zénith de Nancy le 10 Novembre, l’AccorHotels Arena (Paris) le lendemain ainsi qu’à l’Arkea Arena (Bordeaux) le 13 Novembre et La Liberté 14 Novembre 2022. La prévente se tiendra quant à elle le 15 Novembre 2021 à partir de 10H ! Si vous souhaitez attendre la mise en vente générale, elle aura lieu le 17 Novembre 2021. CONTENU EN LIEN AVEC PLACEBO READ MORE NEWSLETTER Facebook Twitter Instagram Pinterest Linkedin